De 18h00 à 21h30 à la Maison Bourbon, 79 rue Bourbon, 33300 Bordeaux
Visite des expositions en compagnie des photographes à 18h30

Surface sensible⎮Kathie Arresteilles

Ce travail photographique a pour objet de restituer la dignité des personnes vivant en institution ; plutôt qu’une quête de sensationnalisme, à l’affût de l’étrange, c’est une approche dans le temps long du familier qui passe par la construction d’une relation, construction incontournable pour dépasser les a priori clivants.
Y être légitime, c’est faire partie  de ce paysage, pour pouvoir partager de l’intérieur ces réalités de la vie en foyer, et ainsi respecter et valoriser la singularité de chacun, sa complexité et sa diversité.
Dans nos sociétés peu inclusives, l’imaginaire collectif reste tissé de préjugés et de fantasmes, qui alimentent des représentations spectaculaires (en particulier concernant la maladie mentale). Cette vision fantasmée ne correspond que peu à la réalité de ces personnes dans leur quotidien, ce qui pénalise bien évidemment leur prise en charge par la société, l’organisation des politiques de santé, et donc du système de soin.

Jeu d’enfant⎮Antoine Buquen

Jeu d’enfant explore les dynamiques complexes d’une famille moderne. À travers les regards, la série cherche à révéler l’enchevêtrement émotionnel de nos relations les plus intimes et familières. En jouant avec chaque membre de ma famille, j’aborde les non-dits et les invisibles de la vie familiale à l’âge adulte. Cette démarche permet d’analyser les liens familiaux et leur impact sur mon identité. Chaque relation binaire (mère-enfant, père-enfant, frère-sœur, etc.) est étudiée et comparée. Ma famille devient mon sujet d’étude. Je l’analyse et la déconstruis. J’expérimente et je joue. Dans un contexte où la communication verbale est limitée, je recours à d’autres formes d’interaction, telles que le jeu et le regard.
L’enfant se construit à travers les yeux de ses parents et pairs, faisant du regard familial un élément clé de son développement. Chaque photographie illustre cet échange, cette esquive ou cette bataille de regards. Le jeu est une manière d’expérimenter le réel, de le tester, de le déconstruire, de réagencer, recombiner les liens que j’entretiens avec les membres de ma famille. En jouant à faire semblant, à jouer nos propres rôles puis à les inverser, on décortique les catégories du Je, du Moi, du Soi et de l’Autre.

Le ciel attendra⎮Sanae Zaidi

En 2023, je démarre un travail intimiste documentant mon séjour au royaume des malades.
Ces photos illustrent comment le cancer se glisse dans les détails subtils du quotidien et chamboule la vie des malades.
Le corps subit. Le temps lent invite à panser la douleur et repenser le rapport à la vie et au vivant.
Photographier ce parcours de soin c’est mettre une image sur la souffrance, la peur silencieuse et le désir de vivre.

Les Chimères végétales⎮Julien Thiverny

En dépit de leur corps végétal imposant et robuste, les arbres sont majoritairement formés de
cellules mortes. Le bois, bien que d’une importance fondamentale pour la solidité de l’arbre,
est, quant à lui, mort.
Inspiré par cette dichotomie entre la mort et la vie, Julien Thiverny a voulu explorer ce
paradoxe en l’appliquant à d’autres formes végétales comme les fleurs et les plantes. Cette
réflexion l’a amené à imaginer des espèces capables de réutiliser les parties mortes d’autres
végétaux pour continuer à croître et s’adapter à leur environnement.
Les sujets expérimentaux qu’il a confectionnés constituent une approche de l’évolution par
laquelle les espèces se réorganisent et se fusionnent en prévision de nouvelles pressions
environnementales, incarnant un nouvel ordre d’êtres sensibles dans lequel la mort n’est pas
un point final, mais une phase séquentielle de renouvellement.
Éclairées en clair-obscur, évoquant les peintures de nature morte, Julien Thiverny a choisi de
capturer ces chimères végétales sur pellicule 120 mm. Ce choix rappelle les photographies
des anciens ouvrages de botanique, tout en empruntant l’esthétique des tableaux classiques
afin d’ajouter de la noirceur à ses créations.

Avec DJ Black Andaluz et un concert de Ylang Ylang

Horaires :
mercredi 24 septembre 2025
18h-21h30, entrée libre aux expositions
18h30 Visite des expositions en compagnie des photographes

Accès :
Cdanslaboite – Pôle Image/Maison Bourbon
79 rue Bourbon, 33300 bordeaux
Tram B Les Hangars ou La Cité du Vin

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École Sup de Pub Bordeaux

Quai des Marques – Hangar 18
33300 Bordeaux (entrée côté rue)

Voici déjà venue la dernière édition 2018 de votre rendez-vous Les mercredis photographiques.
Pour terminer cette saison en beauté, nous vous proposons de découvrir les travaux de :

Valérie Six / Shades of thoughts

©Valérie Six – Shades of thoughtsLes photographies de rue de Valérie Six sont empreintes d’une atmosphère singulière. Dans Shades of Thoughts, une série poétique où l’urbain est sublimé, la photographe française joue avec l’ombre et les contrastes (…).
Imaginées comme des saynètes théâtrales, ses images urbaines, insolites et mystérieuses, appellent la narration.
Graphiques, ses photographies sont portées par des contrastes saisissants. Les expressions des hommes, les couleurs des vêtements sont sublimées par des clairs-obscurs tranchés. Un procédé populaire du 17e siècle qui laissait deviner, dans la peinture, le fil du récit dans une scène de vie, en illuminant certains détails. « Les jeux d’ombres et lumières permettent une certaine simplification visuelle, une volonté d’essentialisation que j’affectionne, qui me vient de mon intérêt pour les formes épurées et de mon attrait pour la peinture flamande », précise la photographe.
Mais cette obscurité est également symbolique d’un passé douloureux pour l’artiste, pour qui l’ombre était alors synonyme de refuge. La lumière, elle, s’impose comme une présence bienveillante dans les clichés sombres (…).
Symboliques, les photographies de Shades of Thoughts transforment l’urbain, et enchantent des scènes du quotidien.
Une vision romancée de la ville, transcendée par l’obscurité.

Texte de Lou Tsatsas (journaliste pour le magazine Fisheye)
www.valeriesix.com

Philippe Fatin / Photographies

©Philippe Fatin

“Depuis de nombreuses années, je désirais me rendre au Myanmar. Suite à quelques rencontres et lectures je mettais mon projet à exécution. C’est en 1996, année du tourisme au Myanmar, que je débarquais dans la capitale, depuis la Chine où je vivais alors.
Welcome to the golden land annonçait une pancarte à la sortie de l’aéroport.

Quatre semaines de visa, pour une mise en bouche. Mon premier contact avec la capitale fut le parvis de la pagode Shedagon, un des trois sites de pèlerinage les plus sacrés du pays. J’y passais mes journées à flâner sur son marbre blanc, observant la foule de dévots que transportait le bouddhisme Theravada. Au gré de mes voyages successifs, je continuais cette quête vers d’autres lieux sacrés, m’attelant à saisir ces moments d’intimité qu’établit le fidèle avec son univers intérieur. Les Birmans suivent toujours la voie des ancêtres, celle qui ritualise le quotidien. Pas une journée ne serait commencée sans satisfaire les dieux d’une prière, d’une offrande, d’un bâtonnet d’encens ou d’un coup de gong.

Chaque maison, jardin, bus, bateau, temple accueille son lot de divinités nichées dans un autel. Des parvis de temple, je me transbordais sur les ponts des bateaux. Descendre le fleuve Irrawady, la Chidwin, la Salouen, la Kaladan était pour moi un autre centre d’observation en milieu plus intime. La lenteur des bateaux, le soleil écrasant de la journée offraient cette nonchalance dont on s’accommode comme d’une nouvelle peau. Pour mon travail photographique, ces lieux sont de bon augure. L’espace vital crée le lien, on partage la nourriture, on plaisante, on s’adopte. Une des caractéristiques qui marque quand je photographie, c’est ce regard droit et profond face à l’objectif. Un regard empreint de sérénité.

Les photos présentées ici ont été réalisées de 1996 à 2014, effectuant plus de soixante voyages, toutes au Leica M6, film argentique TMAX Kodak.

Durant ces dix neuf années, peu de changements, une nouvelle capitale, une autoroute pour s’y rendre, une révolution des moines, un cyclone qui a dévasté le delta.
À l’orée de 2015, les rêves d’une démocratie donnent une lueur d’espoir pour le peuple Birman. Une étape majeure vers la réconciliation.”

Bruno Falibois / Chronophages

©Bruno Falibois – Chronophages

Cette série tente de s’inscrire dans le dépassement du « ça a été » de Roland Barthes. Permettre au regardeur de saisir une épaisseur de temps, l’aboutissement d’un processus qui, au delà de l’instant, révèle des couches de mémoires. Les histoires émergent des traces humaines emmêlées et de l’érosion, elles dialoguent avec la peinture dans le temps long du peintre. A la manière d’un plan séquence interminable, elles nous rappellent le temps à l’œuvre. Écrire des poèmes avec le travail du temps.

Stephan Thiéblemont / « TAHITI PAS CHER“

©Stephan Thiéblemont – « TAHITI PAS CHER“

J’ai découvert la Polynésie à 13 ans et depuis le Pacifique sud fait partie de ma vie.
En juin 2018, je réalisais un travail photographique dans l’archipel des Tuamotu et, de retour sur l’île de Tahiti, j’ai eu envie de faire une pause pour raconter, au gré de quelques images simples, la vie « pas cher », si éloignée des catalogues touristiques « chics », que vivent les Polynésiens aujourd’hui.
Pourtant, comme chaque soir depuis des temps immémoriaux, Moorea, l’île en face de Tahiti, se pare de couleurs hallucinées et la vie ici, malgré sa dureté, reste empreinte d’une poésie aux parfums de tiaré délicieusement nostalgiques.

Jean Grelet / Tendres dimanches. (Projection)

©Jean Grelet – Tendres dimanches.

Un duvet de fleur s’éparpille, virevolte aux quatre vents, se pose en douce… fraîche buée, neuve rosée sur l’herbe du matin… Dimanches, moments-papillons… baisers volés à la dureté du monde.
Le linceul du vacarme s’efface devant la rumeur du silence… On se permet des gestes étranges : se mettre à genoux, joindre les mains… et, pour ceux qui n’ont pas d’église, esquisser un sourire de bien-être, écouter sourdre au fond de soi une prière muette à la beauté du monde en ce jour retrouvée, en ce jour à nouveau flagrante.
Les dimanches sont un reposoir sur la route de la procession, ils nous ménagent dans la pesanteur du quotidien une parenthèse d’éternité. Ils sont un pied-de-nez à l’horloge qui corsète nos journées : loin de nous le labeur, la fatigue, les querelles, les tâches obligées, l’espace étriqué qui nous est toujours si chichement mesuré. L’air du grand large fait irruption dans la chambre confinée. On se donne le droit de s’agrandir le cœur, de se dénuder une épaule au soleil, de s’asseoir, nonchalant, à la margelle du bassin, de feuilleter un livre… On se débride, on se déboutonne… fini le monde convenable, convenu… on envoie valser les règles de la bonne tenue réglementaire, on quitte le maillot, on tombe les bretelles, on s’offre torse nu à l’immensité du fleuve, on fait copain/copain avec la nature, avec la plage, avec les tours des cités, jusque là si agressives. On n’a plus peur de ces masses qui vous surplombent et vous font vous sentir, en semaine, si insignifiant. Rien ne vous écrase, le monde n’est plus cette machine infernale prête à vous broyer. La ville vous appartient, le plus humble mortel est un dieu – le roi du monde, le seigneur du dimanche.
Dimanches de l’abandon, de la tendresse des corps qui se retrouvent.. Le temps, désormais complice, essaime ses brins de bonheur, ses plaisirs furtifs, ses gros câlins. Et l’on regarde les adolescents désœuvrés baguenauder le long des rues, étirer leur corps délié. Il flotte dans l’air un parfum de jouvence, de fête foraine et de manèges, de pomme d’amour et de barbe à papa : le dimanche a la saveur sucrée de notre jeunesse.
Bien sûr, on n’est pas toujours visité par la grâce… on connaît aussi l’ennui, la lourdeur des choses, on ne sait comment combler le vide de ces loisirs inopinés, et ces vacances, qui vous tombent sur les bras et dont on ne sait que faire, vous renvoient à votre solitude. Il ne reste plus alors qu’à espérer que ce calvaire cesse et que, pour reprendre la chanson de Charles Trenet, au plus vite vienne, vienne la semaine / car la rue est toujours pleine / de lumières et de bruits… (Henri Zalamansky)

Mercredi Photographique #41 – 31 octobre 2018
de 18h00 à 22h30
École Sup de Pub Bordeaux – Hangar 18 – Quai des Marques
(entrée côté rue)
Entrée libre

Organisé par Cdanslaboite
En partenariat avec l’École Sup de Pub – INSEEC Communication

Vous pourrez, si vous le souhaitez, commencer ou renouveler votre adhésion à l’association.
www.cdanslaboite.com
www.facebook.com/LesMercredisPhotographiques

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École Sup de Pub Bordeaux

Hangar 18 – Quai de Bacalan
33300 Bordeaux (entrée côté rue)

Jeanne Taris / Gitanos de la Ciudad Sin Ley 

© Jeanne Taris – Gitanos de la Ciudad Sin Ley – Rencontre avec Juan

C’est en Andalousie dans le quartier de la « Ciudad Sin Ley » (La Cité Sans Loi) d’un village du sud de l’Espagne que Jeanne Taris est partie à la rencontre d’une communauté Gitane d’Andalousie.

À la suite d’une série de portraits réalisés de façon anarchique dans la rue, la photographe parvient à se faire accepter et à saisir des scènes de vie inédites, prises sur le vif : fabricant de cannes « vara gitana » à l’ouvrage, moments fugaces de tendresse entre un père et son fils, jeunes adolescentes euphoriques dansant le flamenco, instants de partage d’une famille à l’heure du repas… Autant de « tableaux » et de scènes de vie ou d’intérieur où le monde gitan ouvre finalement sans retenue les portes de son quotidien avec un sens inné de la représentation théâtralisée…

L’artiste livre ici des images précieuses souvent bien plus éloquentes que des mots, nées d’un appétit sans bornes de rencontres humaines.
On termine notre navigation dans cette série de clichés avec ce sentiment de bonheur qui nous dit que la photographie sait parfois faire acte de transmission comme aucun autre médium.
Un plaisir à renouveler donc sans modération !
Texte Clément Sauvoy (journaliste au Madame Figaro et commissaire d’Exposition)

Jeannetaris.com

Fred Ferand / Motels 66: signs of decay.

© Fred Ferand – Motels 66: signs of decay.

« The road has always been a mirror held to reflect what goes on in the nation » Michael Wallis.

Lors d’un voyage sur la côte Ouest des Etats Unis j’ai été stupéfait de voir que beaucoup de motels sur la route 66 étaient en piteux état.
L’ancienne « Mother road » a perdu le lustre de son passé, celui dont parlait Steinbeck dans les raisins de la colère.
J’ai fait cette série en hommage à ces signes immobiles qui ont vu passer les espoirs de ceux qui allaient vers l’Ouest et qui ne laissent plus passer que le vent et le sable en versant une larme sur le rêve américain.

www.flickr.com/photos/elgatonegro/

Jean-Michel Dauba / Noja Bord de mer, autre temps

© Jean-Michel Dauba – Noja Bord de mer, autre temps

Cette série photographique nous rapproche de la paisible existence d’une petite ville balnéaire de la Côte Cantabrique fréquentée par une population espagnole familiale.

Au cours de l’été 2017, durant sept jours, j’ai parcouru ce lieu et capté son ronron, entre campagne et océan.

Il y a comme une impression d’être retourné dans un temps ancien, une période passée, malgré tout, quelques éléments viennent nous rappeler notre époque moderne. Les générations se côtoient, les animaux sont présents partout, les ciels sont magnifiques et les gens marchent, marchent.

L’océan est perceptible à tous les détours même s’il est calmé par une grande baie parsemée de rochers, les plages sont bondées mais ce n’est pas cette face du lieu qui m’intéressait.

Le sujet, c’est le filet de la vie qui coule humblement, abordée sans jugement, en dévoilant ce que l’on est en mesure d’entrevoir et loin d’un illusionnisme de société spectacle, c’est aussi le rapport à une nature puissante, imposante.

jean-micheldauba.wixsite.com/photographies/street-bx

Gilbert Jaksic / Et passent les passants…

© Gilbert Jaksic – Et passent les passants…

Il y a les flâneurs qui marchent pour le plaisir, ceux qui ont une intention, travaillent, s’affairent. La plupart du temps, on ne les remarque plus.
Et pourtant … Faisons l’expérience de s’arrêter un moment pour observer tout ce petit monde.
Laissons-nous emporter dans ce véritable théâtre urbain tellement riche par sa diversité.
J’ai choisi de les photographier d’abord à la volée, puis en définissant un point de vue
Au final, parce que figés dans leurs mouvements par la magie de l’instantané, on y découvrira souvent de nouvelles expressions, attitudes et ambiances.
Voilà mon regard posé sur ces acteurs du quotidien.

gilbertjaksic.com

Carine Idy / Missed Land

© Carine Idy – Missed Land

Cette série illustre une question bien connue : celle de la relation des Juifs avec la Terre Promise et les terres d’accueil. Plus précisément, elle interroge sur ce qu’il se passe quand ces espaces ne sont pas à la hauteur des attentes et comment cette expérience marque l’identité de ceux qui ont fait le choix de la diaspora.

Si ce thème philosophique existe depuis les temps bibliques, il peut être reconsidérer par l’intermédiaire des juifs qui sont partis de l’État d’Israël — ceux qui comme mes parents y ont vécu au début des années 80. Ma mère et mon père avaient quitté leurs pays d’origine (le Maroc et l’Allemagne respectivement) à la recherche d’une vie meilleure, mais ils ont compris l’année de ma naissance en 1985 que ça ne serait pas en Israël. Ils sont donc partis avec d’autres membres de leur famille vers une autre terre promise, Los Angeles (Californie), où mon frère est né, et où nous les avons vu essayer de vivre un rêve qui restait en grande partie insaisissable.
Les photos de cette série ont été prises pendant six ans quand je rentre à Los Angeles depuis la France, où je vis avec mon époux. La distance m’a permis de saisir des choses que je ne voyais pas en grandissant avec ma famille : l’adaptation et l’acculturation ; leurs problèmes d’apprentissage ; la continuité de leurs rêves.

J’évolue dans cette intimité en mouvement et joue avec la proximité et la géographie. On y traduit, transpose des identités et cultures au travers des langues, des nations et des âges. Le spectateur se retrouve parfois dans une chambre, ou bien il se cache sur un mur ou entre les meubles ; d’autres fois, je suis au centre de l’agitation familiale et c’est eux qui se mettent en scène.

Ce travail cherche à défamiliariser le spectateur au sens propre du terme ; l’intimité de la famille et de la maison est considérée sous un nouvel angle et avec un certain recul. Les possessions de mes parents, les paysages et les décors du quotidien deviennent alors des personnages, marqués par les contradictions, les aventures et les petites histoires. A cette distance, la moindre imperfection de leur anglais peut s’expliquer. Ensemble, ces photos constituent une forme d’ethnographie de l’identité juive— persistante et changeante.

carineidy.com

Mercredi Photographique #40 – 26 septembre 2018
de 18h00 à 22h30
École Sup de Pub Bordeaux – Hangar 18 – Quai de Bacalan
(entrée côté rue)
Entrée libre

Organisé par Cdanslaboite
En partenariat avec l’École Sup de Pub – INSEEC Communication

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Rencontre avec le photographe Nico Pulcrano le mardi 5 juin à 18h30

© Nico Pulcrano

Le Swaziland, pays de 17 363 m2 est un petit territoire coincé entre deux superpuissances africaines que sont le Mozambique et l’Afrique du Sud. Les occidentaux le connaissent pour son taux de SIDA le plus élevé au monde, une espérance de vie inférieure à 50 ans, et son statut de dernière monarchie absolue d’Afrique. Un constat terrifiant qui, vu d’ici, donne l’idée d’une population en constante souffrance. Mais si tout n’est pas parfait, la réalité sur place n’est pas vécue comme telle…

Partant du principe que l’humain est ce qui définit le mieux un territoire, j’ai parcouru le Swaziland à la rencontre de sa population, pour recueillir leur vision de leur société. Et discuter avec ces hommes et ces femmes a permis de briser l’image que l’on se fait d’un pays aux codes et aux habitudes bien trop éloignés de notre environnement occidental pour pouvoir se résumer à une situation sanitaire ou politique.

Guérisseurs, artisans, guerriers traditionnels, restaurateurs, artistes, tous vivent avec leurs enfants dans un pays qui oscille entre 40 000 ans de tradition et une modernité qui frappe à sa porte. Et si tous savent que bien des choses pourraient être améliorées, rares sont ceux qui souhaitent voir leur petit paradis basculer dans un avenir qui effacerait à petit feu ce qu’ils sont et d’où ils viennent.

Royal Swazi raconte, à travers une série de portraits, la fierté de ses habitants d’appartenir à un pays dont l’héritage culturel figure parmi les plus riches d’Afrique.

Nico Pulcrano vit à Bordeaux
www.nicopulcrano.com

Le travail de Nico Pulcrano est proposé en partenariat avec la Bibliothèque de Bordeaux Mériadeck.

Bibliothèque de Mériadeck
 85 cours du Maréchal Juin, 33000 Bordeaux (Niveau 1)
Horaires :
Lundi et jeudi,  de 13h à 19h
Mardi, mercredi et vendredi de 10h à 19h
Samedi de 10h à 18h
bibliotheque.bordeaux.fr

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organisés par Cdanslaboite
de 18h00 à 22H30
Entrée libre

École Sup de Pub Bordeaux

Hangar 18 – Quai de Bacalan
33300 Bordeaux

Benjamin Caillaud / Les dernières saisons

© Benjamin Caillaud / Les dernières saisons

« Corinne et Hervé sont ostréiculteurs dans l’île d’Oléron depuis plus de 30 ans. Éleveurs, ils ont peu recours à la mécanisation. Travaillant en couple, leurs enfants ont quitté l’île d’Oléron et vivent aujourd’hui en région parisienne. Ils sont parmi les derniers professionnels à occuper une « cabane » près du port du Château d’Oléron, haut lieu de la production d’huîtres du bassin de Marennes-Oléron. Nés tous les deux dans des familles d’ostréiculteurs locaux, la modernisation et la restructuration de la filière entraînant la disparition progressive des petites exploitations comme la leur ne les rend ni nostalgiques ni amers. J’ai décidé de les suivre lors de leurs dernières années d’activité, à toutes les saisons, entre estran et marais. »

Originaire du bassin de Marennes-Oléron et d’ascendance turque, Benjamin Caillaud est photographe auteur et historien du littoral. Sa démarche s’articule autour de deux axes majeurs : paysages et ressources des littoraux. Titulaire d’un master de sciences humaines et d’un master de sciences du langage, sa thèse d’histoire porte sur la mise en image des littoraux atlantiques au début du XXème siècle.
Son exercice photographique de style documentaire se veut résolument à hauteur d’homme et inscrit dans une identité territoriale forte rejetant tout pittoresque. La question de la mémoire est particulièrement présente dans sa démarche tandis qu’il revendique la dimension narrative de son travail. Son écriture au long cours le conduit alors à s’exprimer principalement sous la forme d’expositions et de publications d’ouvrages en France et à l’étranger.  

www.benjamincaillaud.fr

Sylvain Courros / L’ordre des choses

« Il y a des instants comme ceux-là, où tout devient intemporel, rien ne vous affecte plus que l’ambiance du moment, et votre esprit devient si agile et léger que le moindre paysage devient un livre ouvert, une bible du vivant. Et l’oeil se sait implicitement porté vers un horizon qui ne dit rien au premier abord, mais qui laisse inévitablement le regard se concentrer sur l’essence même du monde. »

L’appel, cette pulsion vers ces espaces, ces lieux de convergences entre la lumière et le temps de mes pauses, qui détrône l’immobilité des habitudes vers une destination encore tenue secrète. Une attirance quasi mécanique qui me pousse à agir, à saisir, à transcender la sensation physique, ce désir d’être à un endroit inconnu dans un temps certain, dans un compte à rebours inévitable jusqu’au baissé de rideau. Et j’explore comme en expédition sur une nouvelle planète, en quête d’un sens de la vie, tel un éclaireur de nouveau monde, un archéologue de terrain vague. Les rencontres y deviennent alors des retrouvailles quand le tableau se met en place,  elles révèlent des messages qui se sont immiscés dans les fins précipices de ma mémoire et qui ressurgissent telles les visions d’un chaman, shooté à l’instant présent.

La photographie est avant tout une rencontre. Le photographe Patrick Toth croisera ma route de manière fortuite. Ces instants d’échanges et de réflexions révèleront une soif d’expression, et permettront d’entamer une démarche singulière. Dès lors, j’ai entrepris de me former continuellement auprès de professionnels de la Photographie, en les assistant lors des séances studio et sur le terrain. En parallèle, l’école de la rue , la « Street Photography », a été une véritable révélation dans mon style photographique, intimement relié à l’humain, laissant libre cours à l’instinct. Après des années de recherches personnelles, l’utilisation de la vidéo s’est progressivement imposée comme une évidence, un outil complémentaire, indispensable afin de traduire la temporalité et les conditions d’exploration, permettant une connexion subtile entre l’instant, la mémoire et le récit.

www.sylvaincourros.com

Marie Fontecave / SLA (2014 – 2016)

© Marie Fontecave / SLA

« À l’origine, cela devait être une série sur mes parents dans leur appartement à Nice.
Très vite, ma mère est tombée malade.
SLA , Sclérose Latérale Amyotrophique, plus connue sous le nom de Maladie de Charcot.
Malgré ce terrible diagnostic, j’ai continué à les photographier, jusqu’à sa fin, la fin de ma mère… inéluctable. »

www.mariefontecave.com

Elie Monferier / Sang Noir

© Elie Monferrier / Sang Noir

« Au Moyen Âge, le sang noir désigne le sang des cerfs et des sangliers en période de rut mais également le sang enflammé de celui qui les chasse, de celui qui s’enfonce au plus profond de la nature pour les affronter.
S’il les tue c’est afin d’en manger ensuite le coeur, d’en posséder la force et la vigueur virile. Démesure, déraison et désordre dictent alors son comportement. Il s’ensauvage afin de pouvoir rencontrer la bête réelle qu’il traque mais également pour libérer celle fantasmagorique qui est en lui. »

www.eliemonferier.com

Guillaume Roumeguere / Sans titre #1 (non-lieux touristiques des Canaries)

© Guillaume Roumeguère / Sans titre #1 (non-lieux touristiques des Canaries)

Un archipel volcanique à une centaine de kilomètres du Sud marocain, où s’agrippent cactées et autres herbes folles.
La mer toujours houleuse, le vent jamais tendre, les nuages qui s’abattent sur terre.
Un univers étrange, vertigineux, et fragile aussi.

Le cancer du tourisme de masse a rongé les Îles Canaries au fil du temps. Territoires et habitants sont broyés en silence par le béton, la foule, les souillures.
Il y a bien quelques autochtones recrutés pour trimer sur les non-lieux.
Travailleuses, travailleurs exploités, avec qui les vacanciers n’auront aucune chance, ni même le temps, de dialoguer.

 » Les grandes girafes sont muettes
. Les petites girafes sont rares.  »
Jacques Prévert

www.roumeguere.com

Mercredi Photographique 30 mai 2018 de 18h00 à 22h30
École Sup de Pub Bordeaux – Hangar 18 – Quai de Bacalan
Entrée libre

Organisé par Cdanslaboite
En partenariat avec l’École Sup de Pub – INSEEC Communication

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Rencontre avec Luc Médrinal le mardi 13 mars à 18h30

© Luc Médrinal

« La série présentée ici a été réalisée dans le Vaucluse, région à l’activité agricole très dense. Les productions fruitières, viticoles, maraichères et horticoles se partagent l’espace.
Le Mistral balaye la vallée du Rhône, assèche les cultures et déshydrate les sols. Pour limiter son impact, le paysage a été fractionné en couloirs par la plantation de haies brise-vent composées de cyprès et de peupliers. Ceux-ci sont taillés au plus près des troncs pour ne pas prendre trop de place sur la parcelle cultivée.
La rotation des cultures est très rapide, les baches de forçage se mélangent au sol brulé par les intrants, dans les vergers les arbres sont contraints et aspergés de produits phytosanitaires, arrachés et remplacés avant la fin de leur cycle de vie.
Je propose à travers mon travail de comprendre ces terres brulées par l’Homme, d’évoquer leur beauté et leur force, en cherchant à donner à chaque image une unité poétique. »

Bibliothèque de Mériadeck
 85 cours du Maréchal Juin, 33000 Bordeaux (Niveau 1)
Horaires :
Lundi et jeudi,  de 13h à 19h
Mardi, mercredi et vendredi de 10h à 19h
Samedi de 10h à 18h
bibliotheque.bordeaux.fr

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Du 2 décembre 2017 au 10 février 2018
Bibliothèque de Bordeaux Mériadeck
Entrée libre
Évenement Facebook

Vernissage le samedi 2 décembre en présence de l’artiste
16h : visite guidée de l’expo
17h : inauguration officielle des deux expositions

Gabrielle Duplantier – Regards sur le Pays Basque

Photo Gabrielle Duplantier – Regards sur le Pays Basque
www.gabrielleduplantier.com
Tous droits réservés.

Bibliothèque de Mériadeck
85 cours du Maréchal Juin, 33000 Bordeaux (Salle d’exposition au Niveau n° 1)
Horaires :
Lundi et jeudi,  de 13h à 19h
Mardi, mercredi et vendredi de 10h à 19h
Samedi de 10h à 18h
bibliotheque.bordeaux.fr

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Le 30 septembre Cdanslaboite et le Forum des Arts & de la Culture proposent dans le cadre du lancement de la saison culturelle de Talence, une SOIRÉE DE PROJECTIONS à partir de 20h, à auditorium et sur la terrasse du Forum, avec les photographies d’Alexandre Dupeyron du Collectif les Associés, Nicolas Messyasz membre du Studio Hans Lucas et Dominique Delpoux de l’agence VU. Les projections seront accompagnées de rencontres avec les photographes, permettant d’appréhender la démarche et les contextes de fabrication de ces photographies.

Dominique Delpoux / VU
Portraits

« Double Je » par Christian Caujolle, catalogue de l’exposition à la Galerie le Château d’Eau. « On sait, dès le premier regard, que le travail photographique de Dominique Delpoux est basé sur des décisions, des prises de position strictes et qu’il a fait des choix précis qui le situent clairement dans un des territoires de la pratique contemporaine : le style documentaire.

Cette notion, longtemps méprisée par les tenants des « Beaux Arts » ou, plus récemment, de la « Photographie Plasticienne », a retrouvé récemment sa place à la fois dans le champ de la photographie et dans celui des arts visuels grâce, entre autres, aux études et expositions consacrées à l’Allemand August Sander. Il ne s’agit évidemment pas ici de comparer le travail de Dominique Delpoux à celui d’un artiste des années trente qui poursuivait le rêve impossible de résumer la société dans laquelle il vivait par une série de portraits qui synthétiseraient, avec une troublante prétention à l’objectivité ou à la science, les strates et les figures déterminantes du monde qui l’environnaient. Mais ce choix du « style documentaire » et les implications qui en découlent permettent de situer le travail de façon plus précise dans le champ de la production contemporaine.
La première caractéristique de l’approche est, évidemment, son attachement à traiter de questions sociales. Elle interroge le monde d’aujourd’hui, en se démarquant du reportage, de l’anecdote, du récit, de tout « instant décisif » et en mettant en place des dispositifs contraignants qui seront productifs de photographies exigeant de la part de celui qui regarde une réflexion allant au-delà de la seule contemplation – ou consommation – de l’image. C’est donc tout naturellement (autre caractéristique du style documentaire) que le travail s’organise par séries qui, à chaque fois, traitent du quotidien, voire du banal, mais le mettent en crise et nous demandent d’être attentif à tout ce qui n’est pas spectaculaire dans notre société mais en fonde les fonctionnements. Pour prendre un seul exemple, celui des uniformes, pourquoi, et comment, tous ces individus vêtus de la même manière restent-ils différents, pourquoi et comment conservent-ils leur identité propre alors que les signes vestimentaires ont pour fonction de les rendre « identiques » au nom d’une pratique professionnelle ? Il est clair, mais nous y reviendrons, que le choix de la répétition précise du cadre, qui évacue l’anecdotique, nous oblige à nous porter sur les visages, ce qui est une façon de questionner la notion même de portrait, l’un des genres dominants du moment, dans le secteur de la presse entre autres.

Comme il a décidé d’interroger les fondamentaux – et les limites – de la photographie, Dominique Delpoux s’est attaqué à l’une des plus troublantes et des plus méconnues – ou non analysées – composantes de l’image argentique, celle du temps. Il n’existe actuellement aucune étude sérieuse sur ce qui différencie (et il s’agit d’une question fondamentale) le temps de notre réel – celui de notre expérience du monde- de cet étrange temps de la photographie, prise en quelques centièmes de secondes et versée à une forme d’éternité dont les rythmes de pertinence seront toujours différents en fonction de la pratique de l’opérateur et de ses intentions. Ce qui l’a amené à produire des diptyques, à concevoir une approche binaire des personnages dont il décidait de questionner la situation ou le vécu. »

Dominique Delpoux présentera plusieurs séries de portraits dont les ouvriers de la Cofra, les boxeurs,les hommes du chantier, ou encore les culturistes….

Alexandre Dupeyron / les Associés
Runners of the future

Violence, sourde. Incompréhension, totale.
Intégrer. Cette accélération, brusque.
Ce saut dans le vide, vertigineux.
Un avenir sous apnée, béant.

A l’angle de chaque rue, du haut ou du bas de chaque gratte-ciel, je cherche à apprivoiser, questionner. Peu importe la ville, la région du monde. C’est la même fuite absurde, le même silence bruyant. Éblouissante, zébrée de lignes obscures, la modernité épuise mon regard. A contre-courant de la foule, je marche, croise des individus. Multiples et seuls. Pressés et muets, les soldats du futur drapent mes images de suaires. Agents consumés par une société brutale et lisse, ils arpentent les rues, éclaboussent la nuit, noircissent le jour, dévalent des ascenseurs comme une lave. Leurs silhouettes jaillissent dans ma rétine comme éjectées d’un manège fou dont je ne peux saisir que les spectateurs transis tout autour. De ces citoyens fiancés au bonheur empaqueté et au sourire d’enseigne, marié à la rentabilité, je ne conserve qu’une trace imprécise, qu’une image trouble, celle d’un miroir déformant dans lequel nous nous dirigeons tous. Mouvement, lumière, forme. Une suggestion d’universel. Une abstraction du réel, un presque sacré offert à l’imaginaire et à l’émotion du « regardeur » qui, s’il le souhaite, fera son chemin jusqu’à trouver l’écho de sa propre réalité, s’approprier ce qu’il veut fuir, rattraper ce qui l’effraie … Indécise, indicible, la réalité se cherche à chaque image. Juste avant la mise au point, elle est une impression, une émotion. Elle émet des taches de formes et de couleurs, des plages de lumière, propulse des filaments de temps pas encore noués.

Contexte : Depuis 2006, et pour la première fois dans l’histoire de l’humanité, plus de la moitié de la population mondiale est urbaine. Comme l’a désigné l’essayiste américain Jeremy Rifkin, nous sommes désormais des « Homo Urbanus » entrés dans l’ère de l’hyper-proximité, de la verticalité et de la communication à outrance. « Runners of the future » est un projet photographique qui a pour ambition de composer une géométrie dynamique de la modernité au coeur des mégalopoles asiatiques. Question ouverte sur l’homme, « Runners of the future » interroge sa place dans ces cités du « Nouveau Monde » et dessine un espace frictionnel unifié dans une métaphore dystopique soumise à la loi de la performance.

Nicolas Messyasz / Studio Hans Lucas
Les Nouvelles du Soir

Né dans le Nord de la France, puis bordelais d’adoption, il réside et travaille à Paris depuis 2005. Diplômé de l’Université d’Arts Plastiques de Bordeaux III (DEUG, Licence et Maîtrise), il choisit pour sujet de mémoire : « Le Médium est-il fondateur du statut d’oeuvre d’art ? « (UFR SICA de Bordeaux III, 1999). Nicolas Messyasz photographie l’actualité pour de grands médias, son travail est diffusé par Hans Lucas et Sipa Press. Ses photographies offrent un regard sur l’actualité.

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Une seule édition a suffit : les Nuits Noires Photographiques sont devenues un événement photographique majeur en Nouvelle-Aquitaine. Toujours propulsée par l’association Cdanslaboite, soutenue par ses partenaires publics et privés, en voici le programme :
– Des expositions du 18 janvier au 24 février 2018
– 3 soirées les 18, 19 et 20 janvier avec des projections, animations, des rencontres

Nuits Noires du 18 janvier au 24 février 2018

Forum des Arts et de la Culture / Esplanade Alcala de Henares, Talence
Horaires : 14h – 19h / du mardi au samedi (sauf jours fériés) / Entrée libre
Tram B : arrêt Forum

Trois visions sensibles du monde, Denis Dailleux, Delphine Blast, Matthieu Chazal, exposées pour cette deuxième édition des Nuits Noires photographiques. L’évènement est organisé par Cdanslaboite en partenariat avec Le Forum des Arts et de la Culture et la Ville de Talence. Autour de ces expositions, visibles jusqu’au 24 mars, les Nuits Noires invitent photographes et publics à plusieurs temps forts.

✖︎ LES EXPOSITIONS :

DENIS DAILLEUX / GHANA

Photo Denis Dailleux

C’est l’autre qui hante, qui happe, qui habite la photographie de Denis Dailleux. Les visages, les trajectoires de vie saisis en proximité,dans la simplicité et l’évidence nue de la beauté de chaque être. Après avoir passé de nombreuses années à photographier les gens en Égypte et plus particulièrement au Caire, Denis Dailleux choisit de se rendre au Ghana en 2009 car il avait été très marqué par le livre de Paul Strand, Ghana: An African Portrait.Mais il a aussi besoin de s’immerger ailleurs où l’air, les corps, les couleurs respirent autrement. Sa première rencontre marquante avec le pays se déroule à James Town (ancien quartier d’Accra, la capitale) avec les pêcheurs. C’est autour de ce port que toute la narration de Ghana va se déployer, entre mer, lumière,quotidien, pêche, enfance… C’est un voyage magnétique qui passe beaucoup par le prisme des corps, de leur présence, de leur liberté, de leur intensité.« Je suis attiré par des lieux qui, sans que je le sache, sont appelés à disparaître, et c’est bien malgré moi que je les photographie comme si c’était mieux avant. »

http://www.denisdailleux.com/

Photo Denis Dailleux

DELPHINE BLAST (Studio Hans Lucas) / WAYUU / CHOLITAS

Delphine Blast est photojournaliste, elle vit entre Paris et l’Amérique latine. Le portrait-reportage social est au coeur de son travail. Elle aime témoigner au plus proche de ce qui fait chemin dans la vie des hommes.

Wayuu, est une immersion dans le quotidien d’une des dernières sociétés matriarcales, située à la frontière de la Colombie et du Venezuela. L’approche du monde des indiens Wayúu se fonde sur un imaginaire collectif, structuré autour du territoire. Depuis des années, ils font face à une pénurie d’eau. Ce reportage témoigne de leur résistance pour préserver leur environnement sacré et sauver leur communauté.

Photo Delphine Blast

Cholitas met en lumière ces femmes boliviennes d’origine aymara et quechua qui longtemps ont été discriminées. Aujourd’hui, elles font partie de l’identité bolivienne et symbolisent la dignité retrouvée des populations indiennes. Leur tenue est mondialement connue : chapeau melon, longues tresses noires, corset ajusté, jupes de couleurs vives…

Photo Delphine Blast

http://www.delphineblast.com/fr

MATTHIEU CHAZAL / DÉROUTE

Photo Mathieu Chazal

L’horizon penche souvent, les continents tremblent. Et les hommes ? Iran, Irak, Turquie, Caucase, Balkans… Aux confins des terres, à la croisée de frontières fermées, disputées, violentées par l’histoire, c’est de ces territoires-là que Matthieu Chazal observe et interroge les points de ruptures et de liaisons entre l’est et l’ouest. Corps jetés sur les routes de l’exil, destins enclavés par la géographie, la précarité, les conflits… Dans un quotidien antagoniste et sismique, qu’est-ce qui fait encore vie chez les hommes ? Déroute à travers différents pays raconte la difficulté voire l’impossibilité du lieu à soi. Incertitude, désorientation, ligne de front, les êtres vont et viennent entre réalité captive, commémorations, rêves de reconquête, désirs fous d’échappées, poids du passé… Et parfois, tout au bout d’un chemin, comme les trêves sont belles lorsque faute de lieu à soi, les êtres parviennent à arracher un fragment de temps à soi, pour soi. Respirer à nouveau…

Photo Matthieu Chazal

http://www.matthieuchazal.com/

EDWARD S. CURTIS

(du 11 janvier au 24 février 2018)
Médiathèque Gérard Castagnéra / 1 Allée Peixotto, Talence
Horaires : mardi et jeudi de 14h à 18h30, mercredi et vendredi de 10h30 à 18h30 et le samedi de 10h30 à 18h
Tram B : arrêt Peixotto

✖︎ Jeudi 18 Janvier / INAUGURATION & PROJECTION

18H30 : Inauguration.

20H : projection du film In the Land of the Head Hunters d’Edward S. Curtis à l’auditorium du Forum : Dans ce docu-fction de 1914, présenté ici dans une version restaurée, le célèbre photographe et ethnologue Edward S. Curtis met en scène les Indiens d’Amérique du Nord de l’île de Vancouver. Derrière le scénario d’une guerre entre tribus déclenchée par la convoitise de deux hommes pour la belle Naida, se révèle une véritable entreprise de reconstitution et d’immortalisation d’une culture amérindienne en voie de disparition.

Edward S. Curtis a passé presque 30 ans de sa vie à documenter la vie des indiens (principalement entre 1900 et 1930). Il a rencontré plus de 80 tribus sur un vaste territoire débutant au nord de la frontière mexicaine et s’étendant jusqu’au nord du continent américain. Il a inventorié son travail dans The North American Indian, une encyclopédie en 20 volumes composée de 2 200 photogravures, de cartes, de biographies, de textes sur la vie, les légendes, les coutumes des indiens. Durant toutes ces années, Curtis n’a pas cherché à rendre compte de la réalité des indiens mais à projeter sa vision fantasmée de « l’Indien éternel », de ce qu’il imaginait être un âge d’or avant l’arrivée des blancs sur leurs terres. Pour parvenir à « l’image idéale », il n’a pas hésité à les mettre en scène, à les affubler d’accessoires, à construire des décors, à gommer tout signe témoignant de la présence des blancs. Face à cette entreprise démesurée, il est intéressant de s’interroger sur le sens des mots vérité, témoignage, réalité, mémoire… Où se situe son oeuvre ?

✖︎ Vendredi 19 Janvier / PROJECTIONS & RENCONTRES

> 18H : Rencontre avec Delphine Blast  (Mezzanine)

> 20H30 : Projection #1 Nicolas Camoisson – Les tréteaux du matin.
Il aura fallu quatre saisons pour récolter, au fil des rencontres les images qui composeront l’ouvrage, quatre saisons pour apprendre, ressentir, découvrir ce que sont les vies, les parcours, les labeurs, peines et joies confondues, des producteurs du marché Saint Roch à Mont-de-Marsan dans les Landes.

Publié aux Éditions Ici&Là

© Nicolas Camoisson

Projection #2 Emmanuelle Brisson (Projection en collaboration avec la Villa Pérochon)
Des autoportraits et des portraits de proches, mis en scène de manière esthétique, ludique, suffocante, cadre serré, peau nue, peau accessoirisée afin
de questionner l’enfermement, l’angoisse, l’identité, le Je…

© Emmanuelle Brisson

Et tout au long de la soirée, retrouvez les librairies L’Ascenseur Végétal, Librairie Georges, ainsi que des éditeurs pour des séances de dédicaces de livres en présence d’auteurs.

✖︎ Samedi 20 Janvier / PROJECTIONS & RENCONTRES

>14H : Rencontre Professionnelle « Rôles des sociétés de droits d’auteur » à l’auditorium du Forum. Conférence/débat animé par l’UPP Aquitaine.
SAIF : Créée en 1999, la Société des Auteurs des arts visuels et de l’Image Fixe – Saif – est une société civile dont la mission première est de défendre, percevoir et répartir les droits des auteurs des arts visuels. Ses sociétaires sont les auteurs qui la rejoignent en achetant une part sociale de 15€24 et participent démocratiquement à ses décisions lors de l’assemblée générale annuelle, au conseil d’administration et dans les commissions.
Elle représente aujourd’hui près de 7 000 auteurs de tous les arts visuels (architectes, designers,
photographes, dessinateurs, illustrateurs, graphistes, peintres, plasticiens, , sculpteurs), dont 4 000
photographes. Depuis sa création la Saif œuvre pour la protection et la défense du droit d’auteur et entretient un dialogue permanent avec les diffuseurs et les institutions internationales pour faire entendre la voix des auteurs ; elle soutient également la création à travers son action culturelle qui finance des actions d’aide à la création et à la diffusion des œuvres, des actions de formation des artistes et le développement de l’éducation artistique et culturelle.
www.saif.fr
https://www.facebook.com/societesaif/

> 15H : Rencontre Singular Lens, un projet initié par Act’image.

Singular Lens est une plateforme de valorisation de la photographie documentaire. Elle est gratuite et permet aux auteurs de gagner en visibilité et de trouver des sources de financement.

https://www.singularlens.com/

> 16H : Conférence sur Edward S. Curtis à la Médiathèque Castagnéra de Talence

> 17H : Rencontre avec Matthieu Chazal

> 18H : Rencontre avec Denis Dailleux

> 20H30 : Projection #3 – Raphaël Helle – La Peuge
La «Peuge», c’est le nom donné à l’usine Peugeot de Sochaux par ceux qui y travaillent. Durant 6 mois, Raphaël Helle est allé à la rencontre des ouvriers. Il les a
photographiés, a recueilli leurs témoignages pour tenter de comprendre ce que cela signifie de travailler à la chaine toute la journée et ce que cette réalité imprime dans la vie intime de chacun.

signatures-photographies.com

Photo Raphaël Helle

Projection #4 Editions lamaindonne – Ljubisa Danilovic – Lune de Payne
Pendant six années, j’ai voyagé régulièrement dans le delta du Danube, en Roumanie, me demandant si la sérénité pouvait succéder au chaos. La sortie de
« La lune de Payne » est prévue au printemps 2018.
ljubisadanilovic.fr

© Ljubisa Danilovic

Et tout au long de la soirée, retrouvez les librairies L’Ascenseur Végétal, Librairie Georges, ainsi que des éditeurs pour des séances de dédicaces de livres en présence d’auteurs.

Les Nuits Noires Photographiques de CdanslaBoite # 2 sont soutenues par la Mairie de Talence, le Forum des Arts et de la Culture de Talence, la Ville de Bordeaux, Vatel **** Hotel & Spa, Ténéo Apparthotel Talence, la SAIF ( Société des Auteurs de l’Image Fixe), l’ADAGP (Société des Auteurs dans les Arts graphiques et plastiques), la Culture avec la Copie Privée, l’UPP ( Union des Photographes Professionnels) Aquitaine Charente, le studio Hans Lucas, l’Agence VU, la librairie l’Ascenseur Végétal, les éditions Ici & Là, les éditions lamaindonne, la Villa Pérochon, la librairie Georges, le restaurant l’Alcala, l’Ed Wood Café, la BIOCOOP Talence, Images Panajou, la MEBA (Maison de l’Europe Bordeaux Aquitaine).

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