L’exposition présentera les travaux des photographes Vincent Bernard, Jean-Michel Dauba, Romain Desmé et Maria-Isabel Gonzalez. Elle sera accompagnée en musique dès 19h avec le duo de musiciens L’Anguille composé d’Elodie Alice à la voix et d’Eddie Dhaini à la guitare.

Ouverts à tous·tes, les Mercredis Photographiques ont lieu chaque dernier mercredi du mois, le temps d’une soirée, de mai à octobre.
Organisées par l’association Cdanslaboite, ces expositions éphémères valorisent la production photographique en Nouvelle-Aquitaine dans un esprit ouvert et convivial.

Au programme de cette édition #51 :

Vincent Bernard, Зеркало

Зеркало (Zerkalo), le Miroir, cet objet hautement symbolique auquel peuvent être rattachés des concepts comme le désir, la vérité ou encore le malheur. À la fois lié à l’art, la philosophie ou la science optique et sans lequel la photographie moderne ne serait pas. 

Vieux d’au moins huit millénaires, que nous raconte-t-il ? Plutôt, que nous raconte-t-il de nous ?

Que se passe-t-il dans le miroir ?

L’illusion spéculaire du reflet déforme autant qu’elle conforte, source d’angoisse ou de confiance, sa propre image n’étant toujours perçue que d’un seul point de vue. 

Et puis il y a l’autre, son regard, le miroir qu’il représente, la perception qu’il imprime sur la nôtre.

Зеркало est autant le regard d’une personne laissée face à une glace que la confrontation à une perception autre au travers du prisme de plusieurs miroirs. Un questionnement du rapport à soi, de la façon dont il peut s’exprimer dans ce cadre restreint où le point de vue se retrouve doublé.

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Jean-Michel Dauba, Composite

La série présentée est un travail de recomposition de la  « réalité » dans une approche que l’on pourrait qualifier de « cubiste », dans le sens où il aborde un sujet par le plus d’angles de vue possibles et d’aspects différents qui le composent : personnages, structures, matières, couleurs, objets, nature avec la plus grande liberté.

Il trouve aussi un écho dans la peinture italienne par certains côtés de composition et de lumière. 

Le travail de Catherine Balet et de Stéphane Couturier ont été des déclencheurs et des modèles pour poursuivre ce travail.

Tous deux appliquent un système de déconstruction du réel qui aboutit à une reconstruction picturale ou photographique où l’abstraction s’impose puissamment, sans renoncer à la réalité.

Les sujets sont choisis dans le quotidien, la plupart du temps en extérieur, ce qui me relie à ma pratique première de la photographie de rue, mais les angles sont multipliés à la prise de vue de façon à capter le plus d’informations.

Le travail consiste ensuite à recomposer numériquement une image qui ne peut exister que mentalement.

L’aspect de collage est conservé pour renforcer ce caractère recomposé, fragmentaire. Certaines matières sont prises sur le terrain, d’autres peuvent être  peintes si besoin et photographiées.

Un jeu subtil se fait avec des compositions d’inspiration cubiste et des transparences et collages d’images photographiques. À la manière d’un peintre, mais grâce à une palette d’outils numériques cette fois.

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Romain Desmé, Parti pour Mars

Parti pour Mars.
Pour un lieu sans horloges, sans saisons, sans sabliers pour emprisonner le sable rouge et ses changements.
Je préfère l’immobilité qui règne ici. Je suis fatigué de la Terre, de ces gens, fatigué d’être pris dans la confusion de leur existence.
Je quitte cette galaxie pour une autre, moins compliquée.
Et l’Univers ne se rendra compte de rien…

Citations du Dr. Manhattan, extraites de The Watchmen. Par Alan Moore & Dave Gibbons

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Maria-Isabel Gonzalez, Sois sage, ô ma douleur

Fulgurante, invivable, votre corps ne vous appartient plus… Verdict … Angoisse… Greffe de cœur… Que faire de ce corps douloureux ? 

Mettre un peu de distance, environ 35/70, et bizarrement ça marche, peu à peu on reprend le contrôle, même si les images font mal. Elles sont ma vie.

Pas de pitié, je suis une guerrière qui pleure en silence.

Namasté brindilles et chocolat.

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Concert à 19h avec L’Anguille

L’Anguille, concert littéraire performatif, est la rencontre entre guitare, voix, pédales d’effets et petits bijoux de la poésie française. 
Qui invite à  l’écoute vagabonde,  imagée,  intime. 
Stylistiquement inclassable. Hybride, ouvert. Pas facile à cerner. 

Eddie Dhaini : guitare
Elodie Alice : voix

Vous pourrez, si vous le souhaitez, débuter ou renouveler votre adhésion à l’association pour soutenir l’organisation des expositions.
Une sélection de livres des structures participant au Pôle Image / Maison Bourbon sera disponible.
Une buvette sera sur place (règlement en espèce uniquement).

Horaire :
18h-22h

Accès :
Cdanslaboite – Pôle Image
79 rue Bourbon, 33000 bordeaux
Tram B La Cité du Vin
Entrée libre

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« IN/OUT est une rencontre entre le rythme des mots et le chant des percussions, entre la poésie et la musique, l’écriture et l’improvisation, les extérieurs et les intérieurs.Lors d’une autre saison de concerts nomades, nous avions convié l’autrice Elsa Gribinski à écrire des textes sur différentes agapes sonores concoctées par Einstein on the Beach. Ce sont des poèmes, alors, qui ont poussé là. Mais s’ils étaient écrits, ces textes devaient être lus en direct. Une collaboration s’est alors dessinée avec un autre poète du son, un amoureux du silence et des bruits doux, le percussionniste Didier Lasserre. IN / OUT se développe peu à peu, pas à pas, et déjà se trame une complicité corollaire avec Bruce Milpied, photographe errant qui a longtemps suivi les aventures d’Einstein on the Beach, et dont les clichés constellent ce programme comme des étoiles brillantes dans le quotidien. »

Samedi 21 mai 2022 à 16h à la Maison Bourbon / Pôle Image ; Participation libre

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Programme complet

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Ouverts à tous·tes, les Mercredis Photographiques ont lieu chaque dernier mercredi du mois, le temps d’une soirée, de mai à octobre.
Organisées par l’association Cdanslaboite, ces expositions éphémères valorisent la production photographique en Nouvelle-Aquitaine dans un esprit ouvert et convivial.

Au programme de cette édition #50 :

Jean-Michel Bécognée, Слава Україні

Derrière chaque visage, l’enfer :
Il a cinq ans à peine découvert au fond d’un trou, les mains attachées dans le dos, la tête enfouie dans un un sac plastique. Lui, adolescent, jeté vivant dans un cercueil. Eux, tous civils, alignés côte à côte, au fond du jardin, tous, une balle dans la nuque, la mort, partout omniprésente.
Façade déchirée, appartement pulvérisé, maison soufflée.
Derrière chaque bâtisse, un abîme insondable.
Partout aussi, le même cri poignant:
Donnez-nous des armes !

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Aurélien Bouyssou, Bleu Médian

Entre ma terre natale et ma terre d’adoption, la vue d’une mer immense adoucit.
Bienvenue là où les sentiments dodelinent.Ici, chaque aller est comme un retour.
Ici, avec des nœuds se mesure l’amour.
Chaque ici, j’ai jeté une bouteille, la mer n’en a pas voulu.Lorsque le soleil nous embrasse puis s’efface, ce n’est pas une simple grâce.
Ce sont l’espoir, la chance, les rêves qui s’entrelacent.La toute dernière nuit, sur ce banc.
Au vent j’ai demandé quelle était son occupation avant qu’il ne se lève.
Il a d’abord dansé sur ma nuque, puis sur mon cou. Alors il m’a avoué :
« Je me fascine pour le Bleu Médian. »

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Antoine Delage, 23h03 la vie d’après

L’indépendance de l’Estonie est proclamée le 22 août 1991 à 23h03, le pays vivra désormais en dehors de l’Union Soviétique. Trente ans plus tard, le territoire s’est métamorphosé mais les vestiges de cette invasion sont encore visibles; prisons, obus et chars communistes s’entrelacent avec une aura cosmopolite. Les trois dernières décennies ont créé une nouvelle génération post-soviétique pourvue d’une identité occidentale et ouverte sur le monde. Une génération qui fait face aux reflets de son passé au travers d’une culture d’altérité.
L’Estonie m’a captivé. J’ai découvert l’identité surprenante de son peuple qui, au fil des siècles, s’est construit en s’adaptant aux invasions successives des nations voisines. Le thème de cette série s’est imposé de manière évidente tant le passé du pays y est visible et son présent teinté d’une atmosphère mélancolique. Les couleurs s’entrechoquent mêlant ainsi ces deux époques.
Cette série fait la continuité de mes dernières réalisations où les corps ne se dévoilent pas entièrement et les regards et les regards sont fuyants. Dans ces tirages, l’anonymat des personnages laisse alors libre place à notre imagination, nous nous identifions puis ressentons ces vies, comme si à Tallinn, Tartu, ou Pärnu nous étions.

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Gary Gréteau, Ayasheleen et Leto

Les Legendes d’Azcor est une artiste qui aime donner vie aux personnages de son univers personnel.
À travers la série “Ayasheleen”, l’artiste cherche à raconter une partie de la légende de cette déesse qui, après avoir bravé son maître, eut son âme brisée et dispersée aux quatre vents.
Éclats de sentiments, d’émotions et de magie voués à ne jamais plus être réunis. Cette idée de fragments d’âme guide une grande partie de ses créations.
Comme pour soigner sa propre âme, elle se sert du personnage de Leto pour donner corps à des angoisses, cherchant à magnifier sa douleur et ses sentiments négatifs au travers de sa “Sombre Trinité”.

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Vous pourrez, si vous le souhaitez, débuter ou renouveler votre adhésion à l’association pour soutenir l’organisation des expositions.
Une sélection de livres des structures participant au Pôle Image / Maison Bourbon sera disponible.
Une buvette sera sur place.

Accès :
Cdanslaboite – Pôle Image
79 rue Bourbon, 33000 bordeaux
Tram B La Cité du Vin
Entrée libre

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Projection #3 avec les photographes Jean-Michel Dauba, Antoine Delage et Loïs Mugen

Dans le cadre du PARCOURS FOTOHAUS et du Festival Itinéraires des Photographes Voyageurs 2022, Cdanslaboite est accueillie les samedis 16, 23 et 30 avril à l’Hôtel de Ragueneau à Bordeaux afin de vous proposer durant ces 3 soirées, les projections de 9 séries des photographes :

Jean-Michel Becognée
Nicolas Camoisson
Françoise Chadaillac
Jean-Michel Dauba
Antoine Delage
Loïs Mugen
Lîlâ Mei
Marion Parent
Philippe Roussel

Projection et Apéro photos #3 en présence des photographes Jean-Michel Dauba, Antoine Delage et Loïs Mugen le samedi 30 avril de 18h à 21h30 à l’Hôtel de Ragueneau.

Jean-Michel Dauba, Mystère des Pouilles 

Nous vivons dans une toile d’araignée confuse de fictions qui ne nous permettent pas de récupérer le point initial de la réalité primitive. » dit Joan Fontcuberta 

Au cours d’un séjour, en 2019, dans la région des Pouilles en Italie, à Bari et Monopoli, j’ai saisi ces images. Elles n’ont pas fait partie d’un projet documentaire précis, mais prises en fonction du lieu et de mon état d’esprit, du plaisir photographique qu’elle portaient. La seule arrière pensée était vaguement de constituer un corpus pouvant m’évoquer les légendes que cette région convoquait. 

Bien sûr c’est après coup, après décantation et maturation, que l’idée d’une pure fiction, proche d’un conte moderne s’est construite. 

Ce conte émotionnel, propice à faire ressurgir de la mémoire des bribes de légendes enfouies, n’est pas écrit définitivement, il reste à imaginer par le visiteur. Il est souvent différent pour moi aussi, suivant l’humeur qui me tient chaque fois que j’en fais une sélection. 

Les pratiques photographiques tournent souvent autour des notions d’instant, de durée, interrogeant la question d’une temporalité. La photographie offre l’illusion d’un temps suspendu, un rêve d’éternité. Lorsqu’on s’avance dans des conceptions oniriques ou imaginaires on met à mal toute cette temporalité propre à la photographie.

Il faut donc quitter la ligne de vie du temps pour plonger dans ce conte photographique.

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Antoine Delage, 23h03 la vie d’après

L’indépendance de l’Estonie est proclamée le 22 août 1991 à 23h03, le pays vivra désormais en dehors de l’Union Soviétique. Trente ans plus tard, le territoire s’est métamorphosé mais les vestiges de cette invasion sont encore visibles; prisons, obus et chars communistes s’entrelacent avec une aura cosmopolite. Les trois dernières décennies ont créé une nouvelle génération post-soviétique pourvue d’une identité occidentale et ouverte sur le monde. Une génération qui fait face aux reflets de son passé au travers d’une culture d’altérité. 

L’Estonie m’a captivé. J’ai découvert l’identité surprenante de son peuple qui, au fil des siècles, s’est construit en s’adaptant aux invasions successives des nations voisines. Le thème de cette série s’est imposé de manière évidente tant le passé du pays y est visible et son présent teinté d’une atmosphère mélancolique. Les couleurs s’entrechoquent mêlant ainsi ces deux époques. 

Cette série fait la continuité de mes dernières réalisations où les corps ne se dévoilent pas entièrement et les regards et les regards sont fuyants. Dans ces tirages, l’anonymat des personnages laisse alors libre place à notre imagination, nous nous identifions puis ressentons ces vies, comme si à Tallinn, Tartu, ou Pärnu nous étions.   

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Loïs Mugen, Zone rurale, Saint Germain

Début 2020. Une pandémie s’abat sur le monde et des milliards d’êtres humains se retrouvent claquemurés chez eux. Alors pour beaucoup un étrange retour aux sources s’effectue. Retour à la maison familiale dans le hameau de Saint Germain. Il faut réapprendre les codes de la vie en ruralité. Là-bas le virus est une lointaine chimère. Pas de masque dans les petites ruelles. Les quelques habitants se croisent, se saluent et discutent comme si tout ceci ne les concernaient pas. Comme si l’écran de télévision d’où sortent les images d’un monde suspendu les protégeait.

Le temps passe impassiblement. Loin du bruit et de la fureur. Ici on s’occupe de la reconstruction de l’ancien poulailler. Là, une parcelle de plusieurs hectares est clôturée pour accueillir des chevaux. Des gestes ressurgissent, pourtant oubliés après l’exode citadin. L’automne enfin.

Puis l’hiver. Le poêle à bois crépite libérant enfin le feu de son long sommeil. Et dans cette grande et vieille maison résonnent les rires. La vie continue son cours.

Nous sommes à présent en 2021. Le monde n’est plus suspendu. Il est temps de rentrer.

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Accès
Hôtel de Ragueneau
71 rue du Loup, 33000 Bordeaux
Tram A Sainte Catherine

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Projection #2 avec les photographes Jean-Michel Bécognée, Nicolas Camoisson et Lîlâ Mey

Dans le cadre du PARCOURS FOTOHAUS et du Festival Itinéraires des Photographes Voyageurs 2022, Cdanslaboite est accueillie les samedis 16, 23 et 20 avril à l’Hôtel de Ragueneau à Bordeaux afin de vous proposer durant ces 3 soirées, les projections de 9 séries des photographes :

Jean-Michel Becognée
Nicolas Camoisson
Françoise Chadaillac
Jean-Michel Dauba
Antoine Delage
Loïs Mugen
Lîlâ Mei
Marion Parent
Philippe Roussel

Projection et Apéro photos #2 en présence des photographes Jean-Michel Bécognée, Nicolas Camoisson et Lîlâ Mey le samedi 23 avril de 18h à 21h30 à l’Hôtel de Ragueneau.

Jean-Michel Bécognée, De Lviv à Przemysl, l’exode.
Mi-mars 2022

Mille deux cents personnes quittent l’Ukraine chaque heure. Un enfant passe la frontière toutes les deux secondes. Neuf personnes sur dix sont des femmes ou des enfants.
A cinq cents kilomètres du front, personne n’est à l’abri. Yavoviv, proche de la Pologne a été bombardée cette nuit. Dans deux jours ce sera l’aéroport d’Horodok. Dans une semaine le centre ville de Lviv.
Dans le train qui nous mène à la frontière un silence glaçant. La guerre est partout.

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Nicolas Camoisson, Fez

Cette série sur la ville de Fez fait suite à deux résidences avec l’institut français. Composée comme un parcours dans la ville, une rencontre avec un Maroc entre modernisme et tradition. Dans une ville de Fez, qui se partage, elle aussi, en deux parties : la ville moderne et la médina. Deux entités qui se côtoient, se mélangent, ne font qu’une !

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Lîlâ Mey, Lakoup kann

J’ai gardé en mémoire les silhouettes arquées des coupeurs de cannes dans l’aube encore fraîche des matins rose de juillet. Les salazes plongés dans l’ombre qui scrutent les levers de Soleil sur cet océan d’huile, parfois troublé par les sauts des baleines à bosse. La rumeur du vent qui soulève avec la montée de l’astre et l’odeur sucrée de la bagasse s’échappe de l’usine en contrebas, cachée derrière les hauts palmiers. Loder mon péï. La terre calme qui se réveille sous les caresses des sabres. Il reste quelques minutes avant le jour. L’enfant noctambule se laisse encore porté par les chimères aux corps intelligibles, ses grands yeux céladon ouverts derrière ses paupières. Les dos se redressent dans le champ de cannes. La brise se tait. Les chimères se cachent sous les pupilles de l’enfant. Alors, le jour se réveille, s’étire et lève ses couvertures de cirrocumulus. Soudain, le ciel s’ouvre.

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Hôtel de Ragueneau
71 rue du Loup, 33000 Bordeaux
Tram A Sainte Catherine

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Projection #1 avec les photographes Françoise Chadaillac, Marion Parent et Philippe Roussel

Dans le cadre du PARCOURS FOTOHAUS et du Festival Itinéraires des Photographes Voyageurs 2022, Cdanslaboite est accueillie les samedis 16, 23 et 20 avril à l’Hôtel de Ragueneau à Bordeaux afin de vous proposer durant ces 3 soirées, les projections de 9 séries des photographes :

Jean-Michel Becognée
Nicolas Camoisson
Françoise Chadaillac
Jean-Michel Dauba
Antoine Delage
Loïs Mugen
Lîlâ Mei
Marion Parent
Philippe Roussel

Projection et Apéro photos #1 en présence des photographes Françoise Chadaillac, Marion Parent et Philippe Roussel le samedi 16 avril de 18h à 21h30 à l’Hôtel de Ragueneau.

Françoise Chadaillac, La reine de la patate

Françoise Chadaillac est née le 29/09/1949 à Kunming (Chine). Elle suit une formation en Lettres et Sociologie à Tour. Elle devient professeur, photographe et documentaliste audiovisuel. Ses travaux photos sur la France, les Etat Unis, le Québec, la Chine sont exposés à Paris, Montréal, Bruxelles, El Paso, en Corée de 1979 à 2022. « La reine de la patate » (Loco 2020) a obtenu le 1er prix de la Foire internationale de Bièvres.

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Une interview du blog Lueur Vive

Marion Parent, Haïti

Près de 3 ans après le séisme qui a dévasté Port-au-Prince, le grand mouvement migratoire est toujours en cours dans le pays. Couleurs, grands espaces, regards et sentiments.
Marion Parent travaille en commande pour la presse française et internationale. Elle se consacre aux reportages et aux portraits sur des thématiques sociétales et environnementales. Ses projets l’amènent à photographier dans des contextes différents, en France comme à l’étranger. Elle collabore notamment avec GEO, Le Monde, L’Obs, Libé, VSD, Madame Figaro, Reporterre, Le Monde des Religions, Pèlerin, La Vie.
Elle est membre de la plateforme des photographes indépendants Divergence-Images depuis 2018.

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➤ Philippe Roussel, Intha

Les Intha (« fils du lac ») font partie de la famille ethnique des tibéto-birmans, résidant dans plus de 70 villages autour du lac Inle, dans l’état Shan à l’est du Myanmar. Ils vivent de la culture de légumes sur des jardins flottants et habitent avec d’autres ethnies dans des villages sur pilotis bordant le lac, faits de maisons en bois et en bambou tressé, parsemés de temples, pagodes et monastères propres à leur religion boudhiste.
La plupart des transports sur le lac se font traditionnellement avec de petites embarcations à rames ou à moteur. Les pêcheurs Intha sont réputés pour pratiquer un style d’aviron particulier, qui consiste à se tenir à la poupe sur une jambe, et à enrouler l’autre jambe autour de la rame, laissant leur mains libres pour manipuler leurs filets. Un style unique qui s’est adapté au lac recouvert de roseaux, de jacinthes d’eau et autres plantes, qui rendent difficile la navigation.
Entre deux dictatures au pays des Inthas…

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Accès
Hôtel de Ragueneau
71 rue du Loup, 33000 Bordeaux
Tram A Sainte Catherine

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Cdanslaboite accueille Éric Bénard – Tokyo, Surfaces dans le cadre de la 31e édition du festival Itinéraires des Photographes Voyageurs.

▻ Rencontre
Le samedi 09 avril de 10h30 à 11h30

▻ Exposition
Du mercredi 06 au samedi 30 avril 2022
Du mercredi au dimanche de 14h à 18h

▻ Accès
Cdanslaboite – Pôle Image
79 rue Bourbon, 33000 bordeaux
Tram B La Cité du Vin

▻ Plus d’infos : http://www.itiphoto.com/

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La photographie de rue est née avec la photographie, les premières images de l’histoire sont tournées vers la rue et c’est dans le foisonnement de la vie urbaine que beaucoup ont cherché la poésie ou l’insolite en observant des gens ordinaires et des situations du quotidien.
Cette pratique conserve une qualité suprême, l’honnêteté de la représentation de la vie telle qu’elle a été surprise, avec toutes les réserves habituelles sur le concept d’image bien entendu.

Dans notre contexte ultra-médiatisé la pratique de la street photographie est aussi une manière de comprendre notre monde complexe et d’en dresser un portrait personnel. Les multiples approches que nous présentons ici et qui s’attachent à un même territoire en sont une démonstration.
En opposition avec les images retouchées ou composées sur ordinateur, des séries mises en scènes, la vitalité de la rue offre bien souvent des situations bien plus étranges et plus belles.
Tout est là, il n’y qu’a se servir…
Souvent nourris des images des maitres en la matière mais pas nécessairement, les photographes bordelais abordent les thématiques classiques : reflets, marcheurs, portraits grand angle, matière et géométrie, image dans l’image…

Benoit Cary

Benoit Cary approche la rue à travers les matières et les traces de la vie humaine qui s’y accumulent.
benoitcary.fr

Mathieu Coquerelle

Mathieu Coquerelle présente une série d’espaces architecturaux
aux compositions rigoureuses et couleurs magnétiques, des constructions urbaines quotidiennes transformées par l’imaginaire en décors futuristes.
mathieucoquerelle.fr

Marie Fontecave

« Ce qui m’attire dans la photo de rue, ce sont ces gens qui la peuplent, avec leurs attitudes parfois surprenantes mais toujours humaines. »
mariefontecave.com

Jean-Michel Dauba

Jean-Michel Dauba explore la ville et les interactions entre les images omniprésentes (publicités, street art, pictogrammes, tatouages…) et la rue ou les passants.
jean-micheldauba.wixsite.com

Géraldine Gilleron

Géraldine Gilleron s’intéresse aux clients des bars qu’elle fréquente et cible une certaine solitude au travers d’images noir et blanc simples et sensibles.

Gilbert Jaksic

Gilbert Jaksic présente une série de reflets ou se mélangent l’architecture urbaine et les ombres humaines. Cette approche de la ville maintient une certaine distance et timidité par rapport au sujet mais le restitue dans la monumentalité de l’espace.
gilbertjaksic.com

Jean-Michel Le Blanc

Jean-Michel Le Blanc nous fait une proposition qui peut surprendre par sa mise en forme mais c’est à coup sûr l’essence de la rue, des scènes qui se déroulent au sens cinématographique, dont il faut anticiper le début et la fin et en photographier la séquence. Les mosaïques insistent sur l’effet de foule et de multitude et les saynètes nous renvoient à des moments où nous nous reconnaissons.

Elie Monferier

Elie Monferier, fidèle à son style, est dans la proximité directe avec son sujet. Portraits bruts accentués par le flash, il nous décrit une jeunesse de la nuit avec ses dérives et sa spontanéité.
« La nuit, j’ai braqué l’appareil sur ma génération, la génération Y, à coups de flash et de cuites. J’y ai rencontré une énergie farouche et une jeunesse impétueuse, éprise d’ivresse et déterminée à jouir jusqu’à l’oubli. Nous avons parlé d’amour, de la chaleur d’une étreinte et du couple moderne si difficile à construire. Du désir à la désillusion, voici le portrait de jeunes adultes dérivant dans la nuit, à la recherche du bonheur d’un soir, se heurtant à l’inanité du sens que la société propose et consommant d’une même manière sentiments, alcools et corps. »
eliemonferier.com

Bruno Tourtoy

Bruno Tourtoy soumet un témoignage urbain s’appuyant sur des individualités, captées à distance et bien intégrées dans un paysage urbain identifiable. Chaque image nous raconte une tranche de vie émouvante, humoristique ou poétique.
streetphotographie.fr

Les Mercredis Photos #43 – Édition spéciale Photo Format
Mercredi 26 juin 2019 de 18h30 à 22h30
SupdePub Bordeaux – Quai des Marques, Hangar 18 à Bordeaux (entrée côté rue)
Entrée libre
ⓉTRAM B : Arrêt Les Hangars
https://cdanslaboite.com/

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organisés par Cdanslaboite
de 18h00 à 22H30
Entrée libre

École Sup de Pub Bordeaux
Hangar 18 – Quai de Bacalan
33300 Bordeaux (entrée côté rue)

Ka Bell / Evanescence

Dans un univers parallèle parsemé de silhouettes fugitives comme pour signifier l’éphémère de l’existence, se dessine l’âme éblouissante d’oniriques horizons.

Du mystère naît la lumière. Vibre alors un souvenir où l’imaginaire se promène jusqu’à absoudre le bruit de la vie.

Le regard peut s’y perdre, mais par ces fenêtres entrouvertes, les images distillent une puissante douceur qui dissipe les doutes, nous conduisant à franchir la frontière de « l’Évanescence ».
C’est ici que s’écrit la poésie.

S’ouvre dès lors la porte sur d’autres labyrinthes, plus personnels et intimes.

Avènement de l’instant
Le mouvement dans lequel s’érige
Et se défait l’être total
Conscience et mains pour saisir le temps
Je suis une histoire
Une mémoire qui s’invente
Je ne suis jamais seul
Je te parle toujours, Tu me parles toujours

Octavio Paz
(Versant Est)

www.ka-bell.com/

Laurence Escorneboueu – Gena

C’est en 2014 dans un club de boxe que Laurence Escorneboueu rencontre Gena, une ukrainienne ayant quitté son pays natal six ans plus tôt.
Elle commence à la photographier en octobre 2016, lorsque la préfecture refuse à la jeune femme le renouvellement de ses papiers, lui enjoignant de quitter le territoire français.

Dans cette série de portraits de femme, la douceur et la retenue se mêlent à la ténacité et à la violence. Celle venue de l’extérieur, que figurent les coups que reçoit Gena sur son corps de guerrière, et le combat intérieur qu’elle livre, contrainte par une entité invisible dans un espace physique et temporel d’où elle tente de s’extraire.

Laurence Escorneboueu suggère un dialogue intime avec cette personnalité iconique par le jeu subtil d’allers retours entre le registre de l’observation, grâce auquel l’artiste se fait oublier, et celui de la complicité qui lui permet une grande proximité avec son sujet.

Dans ces photographies très construites, prises dans des univers banals, le choix des couleurs et la sobriété des effets libèrent les images de tout artifice, permettant une proposition au service de la présence centrale d’un seul et même modèle dont Laurence Escorneboueu a su renforcer l’aura.

laurenceescorneboueu.com/

Lou Chaussalet – « …While i kiss the sky »

Le titre « Scuse me, while i kiss the sky » de Jimmi Hendrix s’inspire, non pas de l’expérience des drogues, comme on l’a souvent pensé, mais par un rêve qu’il avait fait où il marchait sous la mer. « C’était en rapport avec une histoire que j’avais lu dans un magazine de science fiction, raconte Hendrix ( une nouvelle de Philip José Farmer écrite en 1957, Night of Light day of dreams, publiée en 66), et où il est question d’une planète appelé Danse Joy où le ciel devient parfois violet la nuit et le ciel mauve le jour »
Un ciel mauve…, ou orange, ou fuchsia ?

Nul besoin de rêver à une planète fictive, ici et chaque jour, la lumière peint sur la toile permanente au dessus de nos têtes. Ce spectacle, sans cesse renouvelé, essentialise un paradoxe, pour l’artiste comme pour le tout à chacun : Il est en effet à la fois parfaitement banal -littéralement ordinaire- et en même temps inédit, d’une beauté inépuisable, source d’émotions et d’inspiration – littéralement extraordinaire-.

Plus encore, on sait que notre capacité à nous émouvoir des métamorphoses du ciel, de son répertoire de couleurs, de formes, de textures, de même que leurs réflections, a façonné, depuis la nuit des temps, notre rapport au monde, notre imaginaire. Autrement dit, notre conscience. Cette émotion esthétique, existentielle, métaphysique participe de ce qui nous distingue et nous caractérise en tant qu’espèce.

Dans une actualité scandée par l’accélération, la dématérialisation et la catastrophe écologique, tandis que nous baissons désormais plus souvent les yeux sur nos écrans que nous ne les levons au ciel ou les portons alentours, ramener notre attention et notre capacité d’émerveillement à ce continuum fondateur est davantage qu’une expression artistique, c’est aussi un acte militant.

« Et c’était vraiment comme ça quand vous avez pris la photo, me demande t-on souvent? » – Oui .
Je n’utilise pas de filtres, pas d’artifices. Dans la prise de vue ou au travers les réglages de développement (réglages basiques de contraste, saturation, colorimétrie) je cherche justement à être au plus près de ce que j’ai vu.
Prenez seulement le temps de regarder, ça se passe pour de vrai, ici et maintenant.

http://www.louchaussalet.com/

Maurice Coussirat – « EX-SITU ou Une Petite Histoire des Arts »

La série comporte actuellement 19 images qui sont les photographies d’oeuvres que j’ai réalisées dans le cadre de résidences, en France ou à l’étranger (Espagne, Estonie, Ecosse).
Certaines réalisations ont nécessité jusqu’à plusieurs années, d’autres se sont concrétisées dans une quasi immédiateté.

À la réflexion, je ne suis pas certain que ce que je viens de vous dire soit tout à fait exact.
Peut-être s’agit-il d’une fiction d’artiste ?
Peut-être s’agit-il d’un regard sur le paysage sous influence de l’Histoire des Arts, ou bien d’un voyage à rebours de la démarche du land-art ?
Je vous laisse juge de ma possible confusion bien que…:

« Toute photographie est une fiction qui se prétend véritable »

Fontcuberta, Le baiser de Judas – Photographies et vérité, Arles Actes Sud 2005

Vit et travaille à Bègles, après trente ans d’enseignement de la photographie et du cinéma du réel en école d’art.

www.coussirat.net/

Vincent Monthier – Latences

Vit et travaille à Bordeaux. Sa photographie interroge la notion de paysage. Ses travaux s’attachent à explorer les limites de territoires infimes, en y capturant des rencontres, des dialogues improbables. En laissant des traces d’incertitudes, il nous propose des sentiers à parcourir.
Après l’attrait de la matière argentique, il s’immerge dans les pigments de l’impression jet d’encre. Avec cette nouvelle palette il effleure alors de légers glissements de lumières.
Dans la série « Latences », présentée, la clarté des cieux se glisse sous les frondaisons pour nous faire goûter à un nuage de soupe primitive. De ces lumières émergent, comme dans une photosynthèse, de fugaces nuances.

http://vincent-monthiers.fr/

INFOS

Les mercredis photographiques #42
29 mai 2019 de 18h00 à 22h30
Sup De Pub – Quai des Marques, Hangar 18 à Bordeaux (entrée côté rue)
Entrée libre
ⓉTRAM B : Arrêt Les Hangars

Comme à chaque édition, une buvette payante est à disposition, prévoyez de la monnaie.

Organisé par l’Asso Cdanslaboite
Vous pourrez, si vous le souhaitez, commencer ou renouveler votre adhésion à l’association.
http:// www.cdanslaboite.com
www.facebook.com/LesMercredisPhotographiques

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Du mardi 13 Novembre au mercredi 12 décembre 2018
Vernissage le mardi 20 novembre de 18h à 21h
En présence de l’artiste
Présentation de l’exposition et du livre (Editions Contrejour, 2017).

L’Ascenseur Végétal
20 Rue Bouquière – 33000/Bordeaux
Entrée libre
https://www.facebook.com/events/176919136545020/

© Olivier Deck – Un peu plus que la vie

« Un peu plus que la vie » est une méditation poétique sur l’enfance et le paysage (plus particulièrement l’univers de la forêt landaise). Trente-trois images en noir et blanc, accompagnées d’un texte, évoquent le lien de l’enfance avec la nature. L’auteur, qui parcourt sans relâche les Landes depuis 20 ans, a photographié la forêt, jusque dans son intimité, ses matières, ses brumes. Il a dans le même temps réalisé des portraits d’enfants, qui viennent rythmer les paysages, faisant apparaître des résonances entre les êtres et les choses. Une nouvelle inédite « Icare à l’envers », venant à la suite des images, évoque sa propre enfance dans le sud-ouest, au plus près des arbres, des ruisseaux, des saisons… irriguée par la force primordiale qui monte du coeur de la nature et parcourt les êtres et le choses. Au-delà des considérations personnelles, Olivier Deck trouve dans son quotidien, chez lui et dans son paysage familier, la matière première qui lui permet d’exprimer l’universel : l’enfance, la nature, la solitude …

Le photographe franco-slovène Klavdij Sluban, qui a reçu les prix Niépce, Oscar Barnack, et de l’Académie des Beaux Arts pour son oeuvre sur le Japon, a accompagné Olivier Deck pendant quatre ans, apportant son expertise dans l’orientation du travail et la sélection extrêmement rigoureuse des images afin d’élaborer une écriture photographique cohérente et singulière.

PRESENTATION DE L’EDITEUR

De 1975 à 1995, en deux décennies, et plus de 170 livres publiés, les éditions Contrejour fondées par Claude Nori marquèrent la photographie Française et européenne en contribuant à faire émerger une nouvelle génération de photographes, à redonner une place privilégiée aux maîtres oubliés et à ouvrir enfin une réflexion critique sur la photographie.

En 2011, les nouvelles éditions Contrejour reparaissaient dans un paysage éditorial totalement différent, concurrentiel, international où l’image est largement institutionnalisée et médiatisée à travers le marché de l’art, les expositions et les festivals.

Dirigées depuis Biarritz par Isabelle et Claude Nori, elles s’attachent à offrir un environnement privilégié et un cadre créatif aux auteurs, à leur proposer des outils techniques et d’impressions de grande qualité. 

Parmi les auteurs publiés, on compte Ralph Gibson, Arthur Tress, Mario Giacomelli, Sebastiao Salgado, Franck Landron, Jean Dieuzaide, Jeanloup Sieff, Franco Fontana, Flore….

Site internet :www.editions-contrejour.com

PRESENTATION DE L’AUTEUR

Olivier Deck est natif du sud-ouest (Orthez, 1962) et vit dans les Landes depuis 1995. Artiste au multiples talents, il a connu une carrière de peintre avant de se consacrer à l’écriture, pour publier une trentaine de livres : romans (Albin Michel), nouvelles (Verdier), poésie (Cairn), plusieurs fois primés (Prix Hemingway, Prix de l’Académie d’Occitanie, Prix Chronos de littérature…) Il est lauréat de l’Académie Charles Cros pour son travail sur la poésie de Bernard Manciet (aidé par le département des Landes). Il pratique la photographie depuis son enfance. Au début des années 2010, il décide d’en faire un mode d’expression privilégié, à coté de l’écriture. Le photographe Klavdij Sluban (Prix Niépce, Prix Leica Oscar Barnack, Prix de l’Académie des Beaux Arts) repère son travail et décide de le soutenir. En 2017, il publie son premier livre de photographie aux prestigieuses éditions Contrejour, dirigée par Claude Nori.

http://www.olivierdeck.fr/

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