Une Odyssée Sibérienne⎮Claudine Doury

C’est l’histoire d’une « Odyssée » en Sibérie extrême-orientale, le long du fleuve Amour, de rencontres avec les peuples nanaï, oultches et nivkhes en 1991 et 1997. Vingt ans plus tard, Claudine Doury y retourne avec le souhait de témoigner du temps qui passe.

La Grande Lande⎮Félix Arnaudin

Félix Arnaudin (1844-1921) a consacré une grande partie de sa vie à documenter la Grande Lande et ses habitants. Photographe, collecteur et écrivain, il a constitué une œuvre essentielle sur les paysages, les usages et les traditions populaires du territoire landais à la fin du XIXe siècle. Ses images, empreintes de rigueur et de simplicité, témoignent d’un monde rural en profonde transformation. Par son travail patient d’observation et de collecte, Félix Arnaudin a laissé une mémoire précieuse de la culture et des modes de vie de la société landaise.

North American Indian⎮Eward S. Curtis

Edward S. Curtis (1868-1952) a consacré plus de trente années à photographier les peuples autochtones d’Amérique du Nord. Parcourant de nombreux territoires de l’Ouest américain, il réalise des portraits, scènes de vie et paysages témoignant des cultures, des cérémonies, des vêtements et des modes de vie de nombreuses nations amérindiennes. Son travail s’inscrit dans une vaste entreprise de documentation menée au début du XXe siècle, réunissant plusieurs milliers d’images réalisées auprès de communautés telles que les Navajos, Apaches, Hopis ou Sioux.

Sur un trapèze⎮Christophe Goussard

« Sur un trapèze » évoque à la fois la forme du campus Victoire de Bordeaux et un espace de tension entre époques, savoirs et transformations. Ancienne faculté de médecine et de pharmacie devenue lieu des Sciences humaines, le campus apparaît comme un territoire en mouvement, où se croisent mémoire architecturale, recherches, doutes, engagements et aspirations étudiantes. Cette résidence photographique cherche à saisir ces temporalités multiples : le poids de l’Histoire porté par les bâtiments et les récits minuscules qui s’inventent chaque jour. Entre réalité et fiction, les images révèlent un lieu traversé par les contrastes, entre silence des bibliothèques et agitation de la place de la Victoire, où chacun tente de trouver son équilibre.

CE QU’IL EN RESTERA⎮Carole Cettolin

« Je n’ai pas toujours été une artiste engagée. Longtemps centré sur l’intime, mon travail a évolué face à l’urgence écologique, jusqu’à faire de l’engagement une part essentielle de ma pratique.
La série « Ce qu’il en restera » aborde la pollution océanique à travers des images à double lecture. De loin, elles évoquent des méduses flottant dans un bleu profond ; de près apparaissent des déchets plastiques formant un piège invisible. Beauté et menace se confondent, révélant l’ambiguïté de notre rapport au vivant.
La méduse, fragile et fascinante, devient le symbole de cette tension. Inspirée du cyanotype, la série joue sur le bleu et le blanc pour transformer l’océan en espace de contemplation et de prise de conscience. »

Carole Cettolin est lauréat de l’appel à candidature 2026 de Cdanslaboite

WAHAJIRINA⎮Ania Gruca

Dans la nuit du 11 au 12 janvier 1964, à Zanzibar, une insurrection renverse le sultan un mois après l’indépendance. La révolution vise particulièrement les familles d’origine arabe et indienne, faisant plusieurs milliers de morts. Les années suivantes sont marquées par la répression : arrestations arbitraires, torture, menaces et confiscations traumatisent durablement la population. Considéré comme une révolution ou un coup d’État selon les points de vue, cet événement continue de façonner l’identité de Zanzibar. Cette enquête photographique donne la parole aux mémoires non officielles : exilé·e·s, familles persécutées, témoins directs et descendants racontent les répercussions intimes et souvent tues de cette histoire.

Ania Gruca est lauréat de l’appel à candidature 2026 de Cdanslaboite

LE ROCHER AUX HIRONDELLES⎮Christian Lafosse

« Ici, les vivants se souviennent des morts et les morts continuent de vivre.
Ce village où j’ai grandi m’est devenu étranger depuis mon départ puis mon retour. Depuis 2021, je mène un travail photographique pour me réapproprier ce territoire, son histoire et ma mémoire. J’y retrouve l’isolement laissé derrière moi : beaucoup sont partis, tandis que d’autres viennent s’y retirer, fuyant la ville ou par nécessité économique.« 

À Monségur, bastide fondée au XIIIe siècle en Entre-deux-Mers, l’histoire du déracinement et du repeuplement se répète. « Le Rocher aux Hirondelles » évoque ce lieu traversé par les départs et les retours. À travers 20 photographies argentiques réalisées en Nouvelle-Aquitaine, je propose un portrait sensible d’un territoire entre intimité, mémoire et exode rural.

Christian Lafosse est lauréat de l’appel à candidature 2026 de Cdanslaboite

NEW-BRUNSWICK⎮Bruce Milpied

Le Nouveau-Brunswick, province du Canada, porte encore les traces de l’histoire de la Nouvelle-France et des liens anciens qui l’unissent à la Nouvelle-Aquitaine. Entre côtes battues par l’Atlantique, forêts immenses et communautés acadiennes, ce territoire raconte une mémoire façonnée par l’exil, la résistance et la transmission. Ces photographies proposent une traversée du Nouveau-Brunswick contemporain, révèlent une identité profondément marquée par les héritages francophones. Les images explorent ainsi les résonances entre deux territoires séparés par l’océan mais encore liés par une histoire, une langue et une culture communes.

Ancienne Prison⎮du 27 juin au 30 août et du 4 septembre au 4 octobre 2026
1 place Saint Michel, La Réole
Ouverture du mercredi au dimanche de 14h30 à 18h30
Entrée gratuite

Ancien Hôtel de Ville⎮du 4 septembre au 4 octobre 2026
Place Richard Cœur de Lion, La Réole
Ouverture du mercredi au dimanche de 14h30 à 18h30
Entrée gratuite

Partenaires

L’ÉTÉ S’RA CHAUD⎮Dorothée Machabert

L’été s’ra chaud est une série photographique réalisée dans des territoires déjà touchés par le dérèglement climatique : lieux brûlés, inondés, fragilisés ou menacés de disparition. Pourtant, les usages demeurent inchangés : on s’y baigne, on s’y repose, on y joue, comme si rien ne se passait.
La série explore cette dissonance entre des paysages marqués par la catastrophe et la persistance des comportements quotidiens. Ce qui devrait alerter devient décor, absorbé par l’habitude.
À la frontière du documentaire et de la photographie d’art, le projet évite le spectaculaire pour observer un déni discret et ordinaire. Il interroge notre capacité collective à continuer « comme avant » alors même que les paysages se transforment et disparaissent.

SOLASTALGIA⎮Maya Paules

Pendant le confinement de 2020, vécue seule avec mes deux fils, un sentiment d’urgence s’est imposé. J’ai vu les lieux sacrés de mon enfance être transformés et détruits : une route traversant la forêt de mon père, un pont monumental sur les berges du Gave où j’ai grandi.
À travers mes enfants, j’ai voulu raviver la mémoire de ces lieux et d’un temps révolu, celui de l’enfance, où la magie subsiste encore : arbres-refuges, eau, pierres, chenilles ou crapauds deviennent les protagonistes d’histoires fabuleuses.
Solastalgia évoque ce monde préservé des « bruits de la terreur » et tente de conjurer l’effondrement écologique à venir. La solastalgie désigne une détresse liée aux bouleversements environnementaux.

CE QU’IL EN RESTERA⎮Carole Cettolin

Je n’ai pas toujours été une artiste engagée. Longtemps centré sur l’intime, mon travail a évolué face à l’urgence écologique, jusqu’à faire de l’engagement une part essentielle de ma pratique.
La série « Ce qu’il en restera » aborde la pollution océanique à travers des images à double lecture. De loin, elles évoquent des méduses flottant dans un bleu profond ; de près apparaissent des déchets plastiques formant un piège invisible. Beauté et menace se confondent, révélant l’ambiguïté de notre rapport au vivant.
La méduse, fragile et fascinante, devient le symbole de cette tension. Inspirée du cyanotype, la série joue sur le bleu et le blanc pour transformer l’océan en espace de contemplation et de prise de conscience.

LE ROCHER AUX HIRONDELLES⎮Christian Lafosse

Ici, les vivants se souviennent des morts et les morts continuent de vivre.
Ce village où j’ai grandi m’est devenu étranger depuis mon départ puis mon retour. Depuis 2021, je mène un travail photographique pour me réapproprier ce territoire, son histoire et ma mémoire. J’y retrouve l’isolement laissé derrière moi : beaucoup sont partis, tandis que d’autres viennent s’y retirer, fuyant la ville ou par nécessité économique.

À Monségur, bastide fondée au XIIIe siècle en Entre-deux-Mers, l’histoire du déracinement et du repeuplement se répète. « Le Rocher aux Hirondelles » évoque ce lieu traversé par les départs et les retours. À travers 20 photographies argentiques réalisées en Nouvelle-Aquitaine, je propose un portrait sensible d’un territoire entre intimité, mémoire et exode rural.

WAHAJIRINA⎮Ania Gruca

Dans la nuit du 11 au 12 janvier 1964, à Zanzibar, une insurrection renverse le sultan un mois après l’indépendance. La révolution vise particulièrement les familles d’origine arabe et indienne, faisant plusieurs milliers de morts. Les années suivantes sont marquées par la répression : arrestations arbitraires, torture, menaces et confiscations traumatisent durablement la population. Considéré comme une révolution ou un coup d’État selon les points de vue, cet événement continue de façonner l’identité de Zanzibar. Cette enquête photographique donne la parole aux mémoires non officielles : exilé·e·s, familles persécutées, témoins directs et descendants racontent les répercussions intimes et souvent tues de cette histoire.

Sur un trapèze⎮Christophe Goussard

« Sur un trapèze » évoque à la fois la forme du campus Victoire de Bordeaux et un espace de tension entre époques, savoirs et transformations. Ancienne faculté de médecine et de pharmacie devenue lieu des Sciences humaines, le campus apparaît comme un territoire en mouvement, où se croisent mémoire architecturale, recherches, doutes, engagements et aspirations étudiantes. Cette résidence photographique cherche à saisir ces temporalités multiples : le poids de l’Histoire porté par les bâtiments et les récits minuscules qui s’inventent chaque jour. Entre réalité et fiction, les images révèlent un lieu traversé par les contrastes, entre silence des bibliothèques et agitation de la place de la Victoire, où chacun tente de trouver son équilibre.

CE QU’IL EN RESTERA⎮Carole Cettolin

« Je n’ai pas toujours été une artiste engagée. Longtemps centré sur l’intime, mon travail a évolué face à l’urgence écologique, jusqu’à faire de l’engagement une part essentielle de ma pratique.
La série « Ce qu’il en restera » aborde la pollution océanique à travers des images à double lecture. De loin, elles évoquent des méduses flottant dans un bleu profond ; de près apparaissent des déchets plastiques formant un piège invisible. Beauté et menace se confondent, révélant l’ambiguïté de notre rapport au vivant.
La méduse, fragile et fascinante, devient le symbole de cette tension. Inspirée du cyanotype, la série joue sur le bleu et le blanc pour transformer l’océan en espace de contemplation et de prise de conscience. »

Carole Cettolin est lauréat de l’appel à candidature 2026 de Cdanslaboite

WAHAJIRINA⎮Ania Gruca

Dans la nuit du 11 au 12 janvier 1964, à Zanzibar, une insurrection renverse le sultan un mois après l’indépendance. La révolution vise particulièrement les familles d’origine arabe et indienne, faisant plusieurs milliers de morts. Les années suivantes sont marquées par la répression : arrestations arbitraires, torture, menaces et confiscations traumatisent durablement la population. Considéré comme une révolution ou un coup d’État selon les points de vue, cet événement continue de façonner l’identité de Zanzibar. Cette enquête photographique donne la parole aux mémoires non officielles : exilé·e·s, familles persécutées, témoins directs et descendants racontent les répercussions intimes et souvent tues de cette histoire.

Ania Gruca est lauréat de l’appel à candidature 2026 de Cdanslaboite

LE ROCHER AUX HIRONDELLES⎮Christian Lafosse

« Ici, les vivants se souviennent des morts et les morts continuent de vivre.
Ce village où j’ai grandi m’est devenu étranger depuis mon départ puis mon retour. Depuis 2021, je mène un travail photographique pour me réapproprier ce territoire, son histoire et ma mémoire. J’y retrouve l’isolement laissé derrière moi : beaucoup sont partis, tandis que d’autres viennent s’y retirer, fuyant la ville ou par nécessité économique.« 

À Monségur, bastide fondée au XIIIe siècle en Entre-deux-Mers, l’histoire du déracinement et du repeuplement se répète. « Le Rocher aux Hirondelles » évoque ce lieu traversé par les départs et les retours. À travers 20 photographies argentiques réalisées en Nouvelle-Aquitaine, je propose un portrait sensible d’un territoire entre intimité, mémoire et exode rural.

Christian Lafosse est lauréat de l’appel à candidature 2026 de Cdanslaboite

NEW-BRUNSWICK⎮Bruce Milpied

Le Nouveau-Brunswick, province du Canada, porte encore les traces de l’histoire de la Nouvelle-France et des liens anciens qui l’unissent à la Nouvelle-Aquitaine. Entre côtes battues par l’Atlantique, forêts immenses et communautés acadiennes, ce territoire raconte une mémoire façonnée par l’exil, la résistance et la transmission. Ces photographies proposent une traversée du Nouveau-Brunswick contemporain, révèlent une identité profondément marquée par les héritages francophones. Les images explorent ainsi les résonances entre deux territoires séparés par l’océan mais encore liés par une histoire, une langue et une culture communes.

Ancienne Prison⎮du 27 juin au 30 août et du 4 septembre au 4 octobre 2026
1 place Saint Michel, La Réole
Ouverture du mercredi au dimanche de 14h30 à 18h30
Entrée gratuite

Ancien Hôtel de Ville⎮du 4 septembre au 4 octobre 2026
Place Richard Cœur de Lion, La Réole
Ouverture du mercredi au dimanche de 14h30 à 18h30
Entrée gratuite

Partenaires

SILVER LINING⎮Lucas Kleinholtz

Depuis 2023, ce projet explore la « bordure d’argent » (silver lining), métaphore de la pollution aux hydrocarbures. Dans la forêt des Landes, où se situe le plus grand gisement pétrolier de France métropolitaine, des dépôts argentés et irisés révèlent les traces d’une contamination aux origines incertaines, entre fuites industrielles et remontées naturelles. De Belin-Béliet à Parentis-en-Born, ces paysages troublants témoignent de la fragilité des écosystèmes et de notre fascination pour une beauté toxique qui masque la catastrophe écologique. Inspiré de Comus de John Milton, ce travail interroge notre inquiétante capacité à nous habituer aux désastres.

L’ÉTOFFE DES ÉMOTIONS – AUTOPORTRAITS⎮Bernadette Loupias

Que gardons-nous des vêtements qui ont traversé notre vie ? Cette série d’autoportraits explore le lien intime entre mémoire, identité et objets du quotidien. À travers des vêtements et accessoires issus de différentes périodes de son existence, Bernadette Loupias compose des portraits où passé et présent se superposent. Chaque détail devient un indice d’une histoire personnelle, sans chronologie ni nostalgie. Avec humour et autodérision ces images construisent un corpus-mémoire où les vêtements agissent comme des couches de soi, révélant une identité multiple, façonnée par le temps et les souvenirs.

D’AUTRES MATINS⎮Régis Feugère

Invité en résidence à l’automne 2023 par la communauté d’agglomération Mont Saint-Michel Normandie, Régis Feugère explore la baie du Mont-Saint-Michel à travers ses marges et son quotidien. Loin des images emblématiques, il arpente pendant un mois ses lisières, rencontre ses habitants et observe les rythmes imposés par les marées, le vent et les saisons. À travers une photographie attentive aux instants ordinaires, il compose un portrait sensible et subjectif du territoire, où les petites histoires dialoguent avec la grande, révélant la poésie discrète d’un paysage en perpétuel mouvement.

JE NE SAIS PAS QUE JE T’ATTENDS⎮Laurence Escorneboueu

Née de l’attente d’une grossesse entre le printemps et Noël, cette série mêle autoportraits et paysages pour explorer la transformation physique et psychique. Le corps en mutation dialogue avec une nature tour à tour domestique, sauvage puis estivale, reflet d’états intérieurs et de la force nécessaire à l’émergence de la vie. À rebours des représentations idéalisées de la maternité, ces images offrent une vision sensible et sans fard d’une période traversée par la vulnérabilité, l’épuisement et la puissance. L’apparition finale d’une autre présence ouvre le récit à la dimension relationnelle de la maternité.

LEUR CORPS, TERRITOIRES EN PRÉSENCE⎮Antoine Buquen

Cette série est issue d’une recherche photographique et anthropologique menée auprès de communautés autochtones du Brésil. Elle explore les questions d’identité, de territoire et de droits à travers les parcours de femmes autochtones, aujourd’hui engagées pour faire entendre leurs voix. Leurs corps deviennent des espaces de mémoire, de résistance et de transmission face aux violences et aux discriminations. Entre documentaire, création visuelle et écriture ethnographique, ce travail restitue un regard construit dans la rencontre et révèle une identité autochtone contemporaine, plurielle, vivante et en constante évolution.

L’ÉTÉ S’RA CHAUD⎮Dorothée Machabert

L’été s’ra chaud est une série photographique réalisée dans des territoires déjà touchés par le dérèglement climatique : lieux brûlés, inondés, fragilisés ou menacés de disparition. Pourtant, les usages demeurent inchangés : on s’y baigne, on s’y repose, on y joue, comme si rien ne se passait.
La série explore cette dissonance entre des paysages marqués par la catastrophe et la persistance des comportements quotidiens. Ce qui devrait alerter devient décor, absorbé par l’habitude.
À la frontière du documentaire et de la photographie d’art, le projet évite le spectaculaire pour observer un déni discret et ordinaire. Il interroge notre capacité collective à continuer « comme avant » alors même que les paysages se transforment et disparaissent.

SOLASTALGIA⎮Maya Paules

Pendant le confinement de 2020, vécue seule avec mes deux fils, un sentiment d’urgence s’est imposé. J’ai vu les lieux sacrés de mon enfance être transformés et détruits : une route traversant la forêt de mon père, un pont monumental sur les berges du Gave où j’ai grandi.
À travers mes enfants, j’ai voulu raviver la mémoire de ces lieux et d’un temps révolu, celui de l’enfance, où la magie subsiste encore : arbres-refuges, eau, pierres, chenilles ou crapauds deviennent les protagonistes d’histoires fabuleuses.
Solastalgia évoque ce monde préservé des « bruits de la terreur » et tente de conjurer l’effondrement écologique à venir. La solastalgie désigne une détresse liée aux bouleversements environnementaux.

CE QU’IL EN RESTERA⎮Carole Cettolin

Je n’ai pas toujours été une artiste engagée. Longtemps centré sur l’intime, mon travail a évolué face à l’urgence écologique, jusqu’à faire de l’engagement une part essentielle de ma pratique.
La série « Ce qu’il en restera » aborde la pollution océanique à travers des images à double lecture. De loin, elles évoquent des méduses flottant dans un bleu profond ; de près apparaissent des déchets plastiques formant un piège invisible. Beauté et menace se confondent, révélant l’ambiguïté de notre rapport au vivant.
La méduse, fragile et fascinante, devient le symbole de cette tension. Inspirée du cyanotype, la série joue sur le bleu et le blanc pour transformer l’océan en espace de contemplation et de prise de conscience.

LE ROCHER AUX HIRONDELLES⎮Christian Lafosse

Ici, les vivants se souviennent des morts et les morts continuent de vivre.
Ce village où j’ai grandi m’est devenu étranger depuis mon départ puis mon retour. Depuis 2021, je mène un travail photographique pour me réapproprier ce territoire, son histoire et ma mémoire. J’y retrouve l’isolement laissé derrière moi : beaucoup sont partis, tandis que d’autres viennent s’y retirer, fuyant la ville ou par nécessité économique.

À Monségur, bastide fondée au XIIIe siècle en Entre-deux-Mers, l’histoire du déracinement et du repeuplement se répète. « Le Rocher aux Hirondelles » évoque ce lieu traversé par les départs et les retours. À travers 20 photographies argentiques réalisées en Nouvelle-Aquitaine, je propose un portrait sensible d’un territoire entre intimité, mémoire et exode rural.

WAHAJIRINA⎮Ania Gruca

Dans la nuit du 11 au 12 janvier 1964, à Zanzibar, une insurrection renverse le sultan un mois après l’indépendance. La révolution vise particulièrement les familles d’origine arabe et indienne, faisant plusieurs milliers de morts. Les années suivantes sont marquées par la répression : arrestations arbitraires, torture, menaces et confiscations traumatisent durablement la population. Considéré comme une révolution ou un coup d’État selon les points de vue, cet événement continue de façonner l’identité de Zanzibar. Cette enquête photographique donne la parole aux mémoires non officielles : exilé·e·s, familles persécutées, témoins directs et descendants racontent les répercussions intimes et souvent tues de cette histoire.

Ce travail photographique a pour objet de restituer la dignité des personnes vivant en institution ; plutôt qu’une quête de sensationnalisme, à l’affût de l’étrange, c’est une approche dans le temps long du familier qui passe par la construction d’une relation, construction incontournable pour dépasser les a priori clivants.
Y être légitime, c’est faire partie  de ce paysage, pour pouvoir partager de l’intérieur ces réalités de la vie en foyer, et ainsi respecter et valoriser la singularité de chacun, sa complexité et sa diversité.
Dans nos sociétés peu inclusives, l’imaginaire collectif reste tissé de préjugés et de fantasmes, qui alimentent des représentations spectaculaires (en particulier concernant la maladie mentale). Cette vision fantasmée ne correspond que peu à la réalité de ces personnes dans leur quotidien, ce qui pénalise bien évidemment leur prise en charge par la société, l’organisation des politiques de santé, et donc du système de soin.

Jeu d’enfant explore les dynamiques complexes d’une famille moderne. À travers les regards, la série cherche à révéler l’enchevêtrement émotionnel de nos relations les plus intimes et familières. En jouant avec chaque membre de ma famille, j’aborde les non-dits et les invisibles de la vie familiale à l’âge adulte. Cette démarche permet d’analyser les liens familiaux et leur impact sur mon identité. Chaque relation binaire (mère-enfant, père-enfant, frère-sœur, etc.) est étudiée et comparée. Ma famille devient mon sujet d’étude. Je l’analyse et la déconstruis. J’expérimente et je joue. Dans un contexte où la communication verbale est limitée, je recours à d’autres formes d’interaction, telles que le jeu et le regard.
L’enfant se construit à travers les yeux de ses parents et pairs, faisant du regard familial un élément clé de son développement. Chaque photographie illustre cet échange, cette esquive ou cette bataille de regards. Le jeu est une manière d’expérimenter le réel, de le tester, de le déconstruire, de réagencer, recombiner les liens que j’entretiens avec les membres de ma famille. En jouant à faire semblant, à jouer nos propres rôles puis à les inverser, on décortique les catégories du Je, du Moi, du Soi et de l’Autre.

En 2023, je démarre un travail intimiste documentant mon séjour au royaume des malades.
Ces photos illustrent comment le cancer se glisse dans les détails subtils du quotidien et chamboule la vie des malades.
Le corps subit. Le temps lent invite à panser la douleur et repenser le rapport à la vie et au vivant.
Photographier ce parcours de soin c’est mettre une image sur la souffrance, la peur silencieuse et le désir de vivre.

En dépit de leur corps végétal imposant et robuste, les arbres sont majoritairement formés de
cellules mortes. Le bois, bien que d’une importance fondamentale pour la solidité de l’arbre,
est, quant à lui, mort.
Inspiré par cette dichotomie entre la mort et la vie, Julien Thiverny a voulu explorer ce
paradoxe en l’appliquant à d’autres formes végétales comme les fleurs et les plantes. Cette
réflexion l’a amené à imaginer des espèces capables de réutiliser les parties mortes d’autres
végétaux pour continuer à croître et s’adapter à leur environnement.
Les sujets expérimentaux qu’il a confectionnés constituent une approche de l’évolution par
laquelle les espèces se réorganisent et se fusionnent en prévision de nouvelles pressions
environnementales, incarnant un nouvel ordre d’êtres sensibles dans lequel la mort n’est pas
un point final, mais une phase séquentielle de renouvellement.
Éclairées en clair-obscur, évoquant les peintures de nature morte, Julien Thiverny a choisi de
capturer ces chimères végétales sur pellicule 120 mm. Ce choix rappelle les photographies
des anciens ouvrages de botanique, tout en empruntant l’esthétique des tableaux classiques
afin d’ajouter de la noirceur à ses créations.