On connaissait déjà l’histoire de l’Ukraine à travers l’histoire terrible de Tchernobyl et aujourd’hui on connaît l’Ukraine avec le retour de la guerre et de l’agression russe.
L’Ukraine est au cœur du travail de Guillaume Herbaut, qui y retourne chaque année depuis 2001. A travers ses photos, Herbaut interroge la manière de capturer les traces de l’Histoire et témoigne du combat du peuple ukrainien pour sa liberté. Pour cela, il a couvert des événements majeurs comme Tchernobyl, la révolution orange de 2004, la guerre du Donbass, la Crimée, la révolution Maïdan, et actuellement le conflit avec la Russie.

Construit en 1974, le viaduc du Luc-en-Provence suscite le profond ressentiment de ses habitants. Cet ancien village ouvrier et ses paysages ruraux ont été sacrifiés au profit d’un développement économique destructeur. Le bruit, la pollution, l’altération du patrimoine et de la qualité des modes de vie provoquent un sentiment d’abandon et de perte d’identité. Ces photographies explorent la coexistence difficile entre passé et présent, là où la nostalgie d’un lieu préservé lutte face à la réalité d’un environnement imposé et désincarné. Nicolas Moreau est le lauréat 2024 de la Bourse Laurent Troude.

 » La “génération climat” n’existe pas. Pas plus que la génération “narcissique”, “paresseuse” ou “malade”. Pourtant, chacun de ces adjectifs a été utilisé récemment dans de grands médias pour qualifier “les jeunes”, comme s’ils formaient un tout homogène. Parler d’une “génération” comme d’un groupe social uniforme va pourtant à l’encontre de la réalité (…) Cette vision tronquée permet surtout de les ignorer, de nier leurs besoins, leurs espoirs et leurs aspirations. Et pourtant, il est urgent d’écouter leur voix. 
Ce livre et cette exposition, à rebours de la logique médiatique, dévoile des visages, des histoires, des parcours divers : des jeunes issus de territoires variés, de classes sociales contrastées, avec des aspirations parfois incompatibles et des convictions politiques divergentes. » Salomé Saqué, extrait de la préface du livre Être 20 ans.

L’exposition Être 20 ans propose une plongée dans l’univers de la jeunesse post-covid à travers le regard singulier des photographes de Divergence Images.

Galerie MLS
Exposition du 5 au 27 avril 2025
123 quai des Chartrons
33300 Bordeaux
Du jeudi au dimanche
Horaires :
De 14h à 18h
Dimanche de 14h à 17h30

Inauguration : le samedi 5 avril à 18h30
Avec un concert d’Amaëlle Broussard et de Jean Rougier

Le parcours Être 20 ans, imaginé par la galerie BAG, propose une expérience artistique inédite en lien avec les commerçants bordelais. Chaque commerce expose une photographie de l’exposition, formant ainsi un véritable itinéraire visuel à travers le cœur de Bordeaux.

Entre art et quotidien, cette promenade artistique vivante et inspirante invite les passants à explorer les réalités de la jeunesse contemporaine, où chaque image dévoile une histoire singulière.

Refuges est un travail documentaire qui se décline en plusieurs chapitres, autour d’histoires de reconstruction.
Ce que je veux raconter ici, c’est l’après-tempête, le moment où il faut réunir ses forces pour ne pas sombrer.
Comment se reconstruit-on ?
Chacune de ces histoires est d’abord le fruit d’une rencontre. Je fais des rencontres en faisant du stop en France, et en errant dans les villes.
Je demande aux gens au hasard des rues s’ils veulent bien me raconter leurs histoires.
Parfois, cela devient donc un travail au long-cours, ponctué de visites régulières chez les gens pendant plusieurs mois.
Ce qui unit toutes les histoires individuelles de Refuges, c’est cette énergie qui pousse tous les protagonistes à sortir de leurs histoires violentes pour aller vers la lumière et l’apaisement. Ce travail est une ôde à l’espoir. Très souvent le refuge c’est les autres, l’amour, les liens.
L’amour tantôt romantique, tantôt familial. Parfois, un regain d’amour-propre.

Comme l’an dernier des lectures de portfolios à destination des photographes professionnels et semi-professionnels, seront organisées au Centre Jean Moulin, place Jean Moulin, en présence d’experts professionnels (photographes, galeristes, directeurs artistiques, éditeurs, journalistes, …).

Les photographes désirant montrer leurs photographies pourront postuler à 1 seule lecture. Les lectures se dérouleront le vendredi 4 avril de 14h à 16h30.
Inscription par mail dans la limite des places disponibles avant le vendredi 21 mars 2025.
Merci de nous envoyer un lien vers votre travail ou un portfolio.
portfolio@cdanslaboite.com

Pierre Faure, La France périphérique

Pierre Faure, photographe profondément humaniste, dresse un tableau sensible et artistique de la pauvreté dans « La France Périphérique » en privilégiant les zones rurales et péri-urbaines. Il s’est intéressé aux évolutions qui modifient la société française en profondeur. L’objectif est de constituer un témoignage photographique de la pauvreté dans l’hexagone.

Farm Security Administration

De 1937 à 1943 aux Etats-Unis, au moment de la Grande Dépression, de grands noms de la photographie (Dorothea Lange, Gordon Parks, Walker Evans, Russell Lee, Marion Post…) ce sont intéressés aux conditions de vie et de travail critiques des américains ruraux et des ouvriers agricoles migrants contraints de travailler dans les champs de coton ou de légumes.
Ce travail photographique a été réalisé dans le cadre de la Farm Security Administration (FSA), un organisme américain créé par le ministère de l’agriculture, chargé d’aider les fermiers les plus pauvres. Afin de faire connaître ses actions auprès du grand public et du Congrès, la FSA crée une section photographique. 

THÉO COMBES, Noire Méditerranée

Si le point de départ est bien un questionnement par rapport à la façon dont la Méditerranée, de tous temps, a été espace de migrations, il ne s’agit pas, ici d’un nième « reportage » ou « documentaire » sur l’actualité dramatique de cette situation qui traverse l’actualité. Théo Combes a décidé, entre Port-Bou et Menton, d’effectuer un voyage qui est un questionnement ouvert, une recherche de signes, une façon d’aller à la rencontre des autres, de se laisser aller aux surprises, de profiter d’un éclat de lumière, d’interroger des espaces. Son voyage n’est pas celui d’un migrant mais celui d’un regardeur attentif qui cherche à percevoir – peut-être même à comprendre – comment le territoire a été marqué par l’histoire, comment elle y a laissé des indices et comment, aujourd’hui, des hommes et des femmes le traversent et l’habitent. Parcours, mer, architecture, ciels, personnages, aucune hiérarchie entre des genres ou des situations, simplement des notes, des sentiments, des souvenirs d’instants particuliers.

EMELINE SAUSER, Refuges

Avec qui et où se reconstruire ? C’est la question du refuge. Bastien est déscolarisé depuis un an et demi, après du harcèlement scolaire, et une perte de sens plus profonde sur sa présence au lycée. Il a deux refuges. Le premier c’est sa famille, aussi volcanique qu’aimante. Le second refuge c’est son monde intérieur, matérialisé par sa caravane dans le jardin de la maison familiale : l’endroit où il se maquille, défile, rêve de Paris et de cette autre vie qui l’attend. Bientôt, il partira. Il lui faudra s’arracher de l’environnement familial, des transhumances, des brebis, des patous, du fromage à faire tous les jours. Je voudrais raconter ce moment décisif au bord de l’âge adulte, et toute la fragilité de cet envol. Tenter de saisir des choses aussi banales qu’importantes, comme l’amour, grandir, essayer d’être heureux et libres. De trouver un refuge, et les refuges sont souvent des gens.

ARTHUR MERCIER, Icare

Icare se dit maraîcher, boulanger, éleveur mais jamais il ne se dit agriculteur. Icare est paysan. La terre qu’il cultive est celle de Leyssart, minuscule hameau girondin qui l’a vu naître. La vie en caravane à l’orée des bois et le travail acharné réduisent Icare à l’isolement et lui imposent des conditions de vie cruelles. En attendant que ses affaires prospèrent suffisamment pour lui permettre de finir les travaux de sa maison, il lutte contre sa peine en cultivant une mythologie où cohabitent difficilement la puissance mystique du monde sauvage, une étrange pensée nationaliste et ses propres rêves chevaleresques d’enfants. Au cœur de son royaume, Icare incarne la survie d’un mode de vie ancestral et d’un lien à la nature laissés par tous à l’abandon. La vie d’Icare est extraordinaire.

CÉDRIC CALANDRAUD, Le reste du monde n’existe pas

Ils et elles s’appellent Anthony, Océane, Loïck, ont entre 15 et 25 ans et habitent les villages d’une France éloignée des comptoirs de la mondialisation et des circuits de tourisme, au cœur de la Charente-Limousine. Comme beaucoup d’autres régions rurales françaises, la leur a connu des fermetures d’usines, la disparition d’un certain monde paysan, le désengagement des services publics… Chaque recensement constate l’érosion de sa population. De même, à la fin de l’adolescence, on assiste à l’éclatement d’une génération avec environ un tiers des jeunes qui partent vers la ville. Pourtant, comme eux, certains restent et perpétuent un style de vie rural et populaire.

PAUL BAUDON, Une péninsule

Loin de l’effervescence des journées d’été, c’est un territoire rude et fait de disparités dans l’héritage des destins et de la terre. Cette terre, sa culture, sa faune, les humains les connaissent et les sacralisent, parfois dans des traditions empruntées à un autre temps.
Le temps fait pourtant son travail ici, et rappelle le territoire à son époque. Il subit aujourd’hui les conséquence du bouleversement climatique par la sécheresse, le feu, mais aussi par l’eau qui avance et menace aujourd’hui le tracé de ses contours.
Certains pensent que Médoc viendrait de la formule In medio aquæ,“ au milieu des eaux”. Si cette terre est sortie des eaux et des marécages par l’activité humaine, elle s’en retrouve aujourd’hui plus que jamais menacée.

JOËL VAN AUDENHAEGE , JUSQU’OÙ

Il y a les montagnes islandaises et irlandaises, le vent, la brume, la pluie, la forêt, des rochers, des éboulis, des taillis, des arbres, quelque chose de tellurique et chtonien qui ne s’embarrasse pas de la petitesse de nos existences. Jusqu’où … On ne s’arrête nulle part dans le travail de Joël Van Audenhaege, on parcourt, on traverse, on voyage, même si à l’instar de Lévi-Strauss on déteste ça les voyages et les explorateurs. Mais voilà, il faut bien que quelqu’un raconte, dise ce qu’il y a dehors, plus loin. Que quelqu’un laisse les traces de ce monde que nous nous acharnons à corrompre. Il aurait pu écrire, Joël Van Audenhaege, mais il préfère la photographie. Cette trace indélébile, inévitable.
Dans un essai accompagnant l’ouvrage, Antonio Guzmán écrit : « Dans la photographie
le monde est mis à plat. ». Elle est là la clé : dans ce choix de donner une cartographie, une image témoin de ce monde. Que nous reste-t-il dès lors à accepter, comprendre ?
Quel regard veut nous faire porter le photographe ? Un constat ? Un bilan ?
Une interrogation qui n’en est finalement pas une ? Sûrement un peu des trois.
Les montagnes, les brumes ne jugent pas, elles se contentent d’être. Rien d’autre que d’être. Or, nous oublions trop souvent nous humains que nos orgueils démesurés ne feront jamais le poids face à cette immensité insoluble. Jusqu’où allons-nous continuer à détruire ? Jusqu’à quand allons-nous pourrir la pluie, l’eau, acidifier les sols, faire fondre la neige ? Jusqu’où… Il n’y a pas de réponse puisqu’il n’y a pas de question. Juste des images pleines d’immensité, pleines du vide des Hommes, pleines d’une force qui nous dépasse.
Finalement, voyager dans ces images c’est peut-être, un moment, aller vers l’ailleurs, celui
que nous oublions, mais aussi devenir humble. Il faut se confronter à la démesure, à la force du lieu pour penser notre petitesse. Frédéric Martin

JOËL VAN AUDENHAEGE , JUSQU’OÙ

Il y a les montagnes islandaises et irlandaises, le vent, la brume, la pluie, la forêt, des rochers, des éboulis, des taillis, des arbres, quelque chose de tellurique et chtonien qui ne s’embarrasse pas de la petitesse de nos existences. Jusqu’où … On ne s’arrête nulle part dans le travail de Joël Van Audenhaege, on parcourt, on traverse, on voyage, même si à l’instar de Lévi-Strauss on déteste ça les voyages et les explorateurs. Mais voilà, il faut bien que quelqu’un raconte, dise ce qu’il y a dehors, plus loin. Que quelqu’un laisse les traces de ce monde que nous nous acharnons à corrompre. Il aurait pu écrire, Joël Van Audenhaege, mais il préfère la photographie. Cette trace indélébile, inévitable.
Dans un essai accompagnant l’ouvrage, Antonio Guzmán écrit : « Dans la photographie le monde est mis à plat. ». Elle est là la clé : dans ce choix de donner une cartographie, une image témoin de ce monde. Que nous reste-t-il dès lors à accepter, comprendre ?
Quel regard veut nous faire porter le photographe ? Un constat ? Un bilan ?
Une interrogation qui n’en est finalement pas une ? Sûrement un peu des trois.
Les montagnes, les brumes ne jugent pas, elles se contentent d’être. Rien d’autre que d’être. Or, nous oublions trop souvent nous humains que nos orgueils démesurés ne feront jamais le poids face à cette immensité insoluble. Jusqu’où allons-nous continuer à détruire ? Jusqu’à quand allons-nous pourrir la pluie, l’eau, acidifier les sols, faire fondre la neige ? Jusqu’où… Il n’y a pas de réponse puisqu’il n’y a pas de question. Juste des images pleines d’immensité, pleines du vide des Hommes, pleines d’une force qui nous dépasse.
Finalement, voyager dans ces images c’est peut-être, un moment, aller vers l’ailleurs, celui
que nous oublions, mais aussi devenir humble. Il faut se confronter à la démesure, à la force du lieu pour penser notre petitesse. Frédéric Martin