Les Mercredis Photographiques ont lieu chaque dernier mercredi du mois, le temps d’une soirée, de mai à octobre. Il s’agit d’expositions photographiques organisées dans différents lieux à Bordeaux et ouvertes à tous. Organisé par l’association Cdanslaboite, les Mercredis Photographiques valorisent la production photographique en Nouvelle-Aquitaine dans un esprit ouvert et convivial.
organisés par Cdanslaboite de 18h00 à 22H30 Entrée libre
École Sup de Pub Bordeaux Hangar 18 – Quai de Bacalan 33300 Bordeaux (entrée côté rue)
Jonathan Hindson
Afrique du Sud et Palestine : sans doute les deux pays au monde les plus clairement associés à la ségrégation, la discrimination arbitraire et à l’ostracisme. Peut-on pour autant créer des parallèles entre ces deux sociétés ? Au delà de l’analyse de situations politiques, d’un positionnement éthique ou d’une aspiration à un monde plus fraternelle, est-il possible de trouver des similitudes de fond dans ce qui fait le quotidien des gens ? Bien-sûr, l’apartheid a été abolie en Afrique du Sud, mais il me reste suffisamment de souvenirs qui agissent sur mon regard, et il reste suffisamment de stigmates dans la société, pour que la comparaison reste pertinente. La sélection de photos présentés ici ne se propose pas d’épuiser le sujet, encore moins de chercher des solutions. Il s’agit d’un regard croisé, d’un jeu de pistes, une recherche picturale qui a vocation à proposer aux questions qu’elle pourrait poser, des réponses interrogatives.
Compost est une série amorcée comme un jeu, celui de jeter sur le tas et d’obtenir parfois une composition. Une vrai nature morte. Geste des champs / geste des villes, jeter c’est aussi trier, ou ne pas trier. Aux photographies sur le motif, des photos d’observation prises au fil du temps viennent en contre-point, s’agréger en récit.
Le Golfe de Fos se compose de 4 villes : Martigues, Port-de-Bouc, Fos-sur-Mer et Port Saint-Louis. Sur cette partie de la Méditerranée, sont installées deux grandes zones industrielles, parmi les plus grandes d’Europe. L’incidence sur l’environnement et la vie des habitants est important, cancers, leucémies, allergies, pourtant on y vit normalement….
XV, XVI, XX, XXIII. Actes. G7, contre G7, 1er mai. Sommation, donner l’assaut, battre en retraite, barricader, projeter, asperger. Se protéger, se faire saisir, se dégager, tomber à terre, se faire aider. Grenade (lacrymogène), grenade (de désencerclement), GLI – F4, matraque classique, Tonfa, télescopique. Se protéger (encore). Masque à gaz (respirer), casque de skate (contrechoc), lunettes (pouvoir voir). Surnager – Bricoler. Photographier (encore) : le point de rupture.
Les mercredis photographiques #42 29 mai 2019 de 18h00 à 22h30 Sup De Pub – Quai des Marques, Hangar 18 à Bordeaux (entrée côté rue) Entrée libre ⓉTRAM B : Arrêt Les Hangars
Comme à chaque édition, une buvette payante est à disposition, prévoyez de la monnaie.
La photographie de rue est née avec la photographie, les premières images de l’histoire sont tournées vers la rue et c’est dans le foisonnement de la vie urbaine que beaucoup ont cherché la poésie ou l’insolite en observant des gens ordinaires et des situations du quotidien. Cette pratique conserve une qualité suprême, l’honnêteté de la représentation de la vie telle qu’elle a été surprise, avec toutes les réserves habituelles sur le concept d’image bien entendu.
Dans notre contexte ultra-médiatisé la pratique de la street photographie est aussi une manière de comprendre notre monde complexe et d’en dresser un portrait personnel. Les multiples approches que nous présentons ici et qui s’attachent à un même territoire en sont une démonstration. En opposition avec les images retouchées ou composées sur ordinateur, des séries mises en scènes, la vitalité de la rue offre bien souvent des situations bien plus étranges et plus belles. Tout est là, il n’y qu’a se servir… Souvent nourris des images des maitres en la matière mais pas nécessairement, les photographes bordelais abordent les thématiques classiques : reflets, marcheurs, portraits grand angle, matière et géométrie, image dans l’image…
Mathieu Coquerelle présente une série d’espaces architecturaux aux compositions rigoureuses et couleurs magnétiques, des constructions urbaines quotidiennes transformées par l’imaginaire en décors futuristes. mathieucoquerelle.fr
« Ce qui m’attire dans la photo de rue, ce sont ces gens qui la peuplent, avec leurs attitudes parfois surprenantes mais toujours humaines. » mariefontecave.com
Jean-Michel Dauba explore la ville et les interactions entre les images omniprésentes (publicités, street art, pictogrammes, tatouages…) et la rue ou les passants. jean-micheldauba.wixsite.com
Géraldine Gilleron s’intéresse aux clients des bars qu’elle fréquente et cible une certaine solitude au travers d’images noir et blanc simples et sensibles.
Gilbert Jaksic présente une série de reflets ou se mélangent l’architecture urbaine et les ombres humaines. Cette approche de la ville maintient une certaine distance et timidité par rapport au sujet mais le restitue dans la monumentalité de l’espace. gilbertjaksic.com
Jean-Michel Le Blanc nous fait une proposition qui peut surprendre par sa mise en forme mais c’est à coup sûr l’essence de la rue, des scènes qui se déroulent au sens cinématographique, dont il faut anticiper le début et la fin et en photographier la séquence. Les mosaïques insistent sur l’effet de foule et de multitude et les saynètes nous renvoient à des moments où nous nous reconnaissons.
Elie Monferier, fidèle à son style, est dans la proximité directe avec son sujet. Portraits bruts accentués par le flash, il nous décrit une jeunesse de la nuit avec ses dérives et sa spontanéité. « La nuit, j’ai braqué l’appareil sur ma génération, la génération Y, à coups de flash et de cuites. J’y ai rencontré une énergie farouche et une jeunesse impétueuse, éprise d’ivresse et déterminée à jouir jusqu’à l’oubli. Nous avons parlé d’amour, de la chaleur d’une étreinte et du couple moderne si difficile à construire. Du désir à la désillusion, voici le portrait de jeunes adultes dérivant dans la nuit, à la recherche du bonheur d’un soir, se heurtant à l’inanité du sens que la société propose et consommant d’une même manière sentiments, alcools et corps. » eliemonferier.com
Bruno Tourtoy soumet un témoignage urbain s’appuyant sur des individualités, captées à distance et bien intégrées dans un paysage urbain identifiable. Chaque image nous raconte une tranche de vie émouvante, humoristique ou poétique. streetphotographie.fr
Dans un univers parallèle parsemé de silhouettes fugitives comme pour signifier l’éphémère de l’existence, se dessine l’âme éblouissante d’oniriques horizons.
Du mystère naît la lumière. Vibre alors un souvenir où l’imaginaire se promène jusqu’à absoudre le bruit de la vie.
Le regard peut s’y perdre, mais par ces fenêtres entrouvertes, les images distillent une puissante douceur qui dissipe les doutes, nous conduisant à franchir la frontière de « l’Évanescence ».
C’est ici que s’écrit la poésie.
S’ouvre dès lors la porte sur d’autres labyrinthes, plus personnels et intimes.
Avènement de l’instant Le mouvement dans lequel s’érige Et se défait l’être total Conscience et mains pour saisir le temps Je suis une histoire Une mémoire qui s’invente Je ne suis jamais seul Je te parle toujours, Tu me parles toujours
C’est en 2014 dans un club de boxe que Laurence Escorneboueu rencontre Gena, une ukrainienne ayant quitté son pays natal six ans plus tôt.
Elle commence à la photographier en octobre 2016, lorsque la préfecture refuse à la jeune femme le renouvellement de ses papiers, lui enjoignant de quitter le territoire français.
Dans cette série de portraits de femme, la douceur et la retenue se mêlent à la ténacité et à la violence. Celle venue de l’extérieur, que figurent les coups que reçoit Gena sur son corps de guerrière, et le combat intérieur qu’elle livre, contrainte par une entité invisible dans un espace physique et temporel d’où elle tente de s’extraire.
Laurence Escorneboueu suggère un dialogue intime avec cette personnalité iconique par le jeu subtil d’allers retours entre le registre de l’observation, grâce auquel l’artiste se fait oublier, et celui de la complicité qui lui permet une grande proximité avec son sujet.
Dans ces photographies très construites, prises dans des univers banals, le choix des couleurs et la sobriété des effets libèrent les images de tout artifice, permettant une proposition au service de la présence centrale d’un seul et même modèle dont Laurence Escorneboueu a su renforcer l’aura.
Le titre « Scuse me, while i kiss the sky » de Jimmi Hendrix s’inspire, non pas de l’expérience des drogues, comme on l’a souvent pensé, mais par un rêve qu’il avait fait où il marchait sous la mer. « C’était en rapport avec une histoire que j’avais lu dans un magazine de science fiction, raconte Hendrix ( une nouvelle de Philip José Farmer écrite en 1957, Night of Light day of dreams, publiée en 66), et où il est question d’une planète appelé Danse Joy où le ciel devient parfois violet la nuit et le ciel mauve le jour » Un ciel mauve…, ou orange, ou fuchsia ?
Nul besoin de rêver à une planète fictive, ici et chaque jour, la lumière peint sur la toile permanente au dessus de nos têtes. Ce spectacle, sans cesse renouvelé, essentialise un paradoxe, pour l’artiste comme pour le tout à chacun : Il est en effet à la fois parfaitement banal -littéralement ordinaire- et en même temps inédit, d’une beauté inépuisable, source d’émotions et d’inspiration – littéralement extraordinaire-.
Plus encore, on sait que notre capacité à nous émouvoir des métamorphoses du ciel, de son répertoire de couleurs, de formes, de textures, de même que leurs réflections, a façonné, depuis la nuit des temps, notre rapport au monde, notre imaginaire. Autrement dit, notre conscience. Cette émotion esthétique, existentielle, métaphysique participe de ce qui nous distingue et nous caractérise en tant qu’espèce.
Dans une actualité scandée par l’accélération, la dématérialisation et la catastrophe écologique, tandis que nous baissons désormais plus souvent les yeux sur nos écrans que nous ne les levons au ciel ou les portons alentours, ramener notre attention et notre capacité d’émerveillement à ce continuum fondateur est davantage qu’une expression artistique, c’est aussi un acte militant.
« Et c’était vraiment comme ça quand vous avez pris la photo, me demande t-on souvent? » – Oui . Je n’utilise pas de filtres, pas d’artifices. Dans la prise de vue ou au travers les réglages de développement (réglages basiques de contraste, saturation, colorimétrie) je cherche justement à être au plus près de ce que j’ai vu. Prenez seulement le temps de regarder, ça se passe pour de vrai, ici et maintenant.
La série comporte actuellement 19 images qui sont les photographies d’oeuvres que j’ai réalisées dans le cadre de résidences, en France ou à l’étranger (Espagne, Estonie, Ecosse).
Certaines réalisations ont nécessité jusqu’à plusieurs années, d’autres se sont concrétisées dans une quasi immédiateté.
À la réflexion, je ne suis pas certain que ce que je viens de vous dire soit tout à fait exact. Peut-être s’agit-il d’une fiction d’artiste ? Peut-être s’agit-il d’un regard sur le paysage sous influence de l’Histoire des Arts, ou bien d’un voyage à rebours de la démarche du land-art ? Je vous laisse juge de ma possible confusion bien que…:
« Toute photographie est une fiction qui se prétend véritable »
Fontcuberta, Le baiser de Judas – Photographies et vérité, Arles Actes Sud 2005
Vit et travaille à Bègles, après trente ans d’enseignement de la photographie et du cinéma du réel en école d’art.
Vit et travaille à Bordeaux. Sa photographie interroge la notion de paysage. Ses travaux s’attachent à explorer les limites de territoires infimes, en y capturant des rencontres, des dialogues improbables. En laissant des traces d’incertitudes, il nous propose des sentiers à parcourir. Après l’attrait de la matière argentique, il s’immerge dans les pigments de l’impression jet d’encre. Avec cette nouvelle palette il effleure alors de légers glissements de lumières. Dans la série « Latences », présentée, la clarté des cieux se glisse sous les frondaisons pour nous faire goûter à un nuage de soupe primitive. De ces lumières émergent, comme dans une photosynthèse, de fugaces nuances.
http://vincent-monthiers.fr/
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Les mercredis photographiques #42
29 mai 2019 de 18h00 à 22h30
Sup De Pub – Quai des Marques, Hangar 18 à Bordeaux (entrée côté rue)
Entrée libre
ⓉTRAM B : Arrêt Les Hangars
Comme à chaque édition, une buvette payante est à disposition, prévoyez de la monnaie.
