Le 30 septembre Cdanslaboite et le Forum des Arts & de la Culture proposent dans le cadre du lancement de la saison culturelle de Talence, une SOIRÉE DE PROJECTIONS à partir de 20h, à auditorium et sur la terrasse du Forum, avec les photographies d’Alexandre Dupeyron du Collectif les Associés, Nicolas Messyasz membre du Studio Hans Lucas et Dominique Delpoux de l’agence VU. Les projections seront accompagnées de rencontres avec les photographes, permettant d’appréhender la démarche et les contextes de fabrication de ces photographies.

Dominique Delpoux / VU
Portraits

« Double Je » par Christian Caujolle, catalogue de l’exposition à la Galerie le Château d’Eau. « On sait, dès le premier regard, que le travail photographique de Dominique Delpoux est basé sur des décisions, des prises de position strictes et qu’il a fait des choix précis qui le situent clairement dans un des territoires de la pratique contemporaine : le style documentaire.

Cette notion, longtemps méprisée par les tenants des « Beaux Arts » ou, plus récemment, de la « Photographie Plasticienne », a retrouvé récemment sa place à la fois dans le champ de la photographie et dans celui des arts visuels grâce, entre autres, aux études et expositions consacrées à l’Allemand August Sander. Il ne s’agit évidemment pas ici de comparer le travail de Dominique Delpoux à celui d’un artiste des années trente qui poursuivait le rêve impossible de résumer la société dans laquelle il vivait par une série de portraits qui synthétiseraient, avec une troublante prétention à l’objectivité ou à la science, les strates et les figures déterminantes du monde qui l’environnaient. Mais ce choix du « style documentaire » et les implications qui en découlent permettent de situer le travail de façon plus précise dans le champ de la production contemporaine.
La première caractéristique de l’approche est, évidemment, son attachement à traiter de questions sociales. Elle interroge le monde d’aujourd’hui, en se démarquant du reportage, de l’anecdote, du récit, de tout « instant décisif » et en mettant en place des dispositifs contraignants qui seront productifs de photographies exigeant de la part de celui qui regarde une réflexion allant au-delà de la seule contemplation – ou consommation – de l’image. C’est donc tout naturellement (autre caractéristique du style documentaire) que le travail s’organise par séries qui, à chaque fois, traitent du quotidien, voire du banal, mais le mettent en crise et nous demandent d’être attentif à tout ce qui n’est pas spectaculaire dans notre société mais en fonde les fonctionnements. Pour prendre un seul exemple, celui des uniformes, pourquoi, et comment, tous ces individus vêtus de la même manière restent-ils différents, pourquoi et comment conservent-ils leur identité propre alors que les signes vestimentaires ont pour fonction de les rendre « identiques » au nom d’une pratique professionnelle ? Il est clair, mais nous y reviendrons, que le choix de la répétition précise du cadre, qui évacue l’anecdotique, nous oblige à nous porter sur les visages, ce qui est une façon de questionner la notion même de portrait, l’un des genres dominants du moment, dans le secteur de la presse entre autres.

Comme il a décidé d’interroger les fondamentaux – et les limites – de la photographie, Dominique Delpoux s’est attaqué à l’une des plus troublantes et des plus méconnues – ou non analysées – composantes de l’image argentique, celle du temps. Il n’existe actuellement aucune étude sérieuse sur ce qui différencie (et il s’agit d’une question fondamentale) le temps de notre réel – celui de notre expérience du monde- de cet étrange temps de la photographie, prise en quelques centièmes de secondes et versée à une forme d’éternité dont les rythmes de pertinence seront toujours différents en fonction de la pratique de l’opérateur et de ses intentions. Ce qui l’a amené à produire des diptyques, à concevoir une approche binaire des personnages dont il décidait de questionner la situation ou le vécu. »

Dominique Delpoux présentera plusieurs séries de portraits dont les ouvriers de la Cofra, les boxeurs,les hommes du chantier, ou encore les culturistes….

Alexandre Dupeyron / les Associés
Runners of the future

Violence, sourde. Incompréhension, totale.
Intégrer. Cette accélération, brusque.
Ce saut dans le vide, vertigineux.
Un avenir sous apnée, béant.

A l’angle de chaque rue, du haut ou du bas de chaque gratte-ciel, je cherche à apprivoiser, questionner. Peu importe la ville, la région du monde. C’est la même fuite absurde, le même silence bruyant. Éblouissante, zébrée de lignes obscures, la modernité épuise mon regard. A contre-courant de la foule, je marche, croise des individus. Multiples et seuls. Pressés et muets, les soldats du futur drapent mes images de suaires. Agents consumés par une société brutale et lisse, ils arpentent les rues, éclaboussent la nuit, noircissent le jour, dévalent des ascenseurs comme une lave. Leurs silhouettes jaillissent dans ma rétine comme éjectées d’un manège fou dont je ne peux saisir que les spectateurs transis tout autour. De ces citoyens fiancés au bonheur empaqueté et au sourire d’enseigne, marié à la rentabilité, je ne conserve qu’une trace imprécise, qu’une image trouble, celle d’un miroir déformant dans lequel nous nous dirigeons tous. Mouvement, lumière, forme. Une suggestion d’universel. Une abstraction du réel, un presque sacré offert à l’imaginaire et à l’émotion du « regardeur » qui, s’il le souhaite, fera son chemin jusqu’à trouver l’écho de sa propre réalité, s’approprier ce qu’il veut fuir, rattraper ce qui l’effraie … Indécise, indicible, la réalité se cherche à chaque image. Juste avant la mise au point, elle est une impression, une émotion. Elle émet des taches de formes et de couleurs, des plages de lumière, propulse des filaments de temps pas encore noués.

Contexte : Depuis 2006, et pour la première fois dans l’histoire de l’humanité, plus de la moitié de la population mondiale est urbaine. Comme l’a désigné l’essayiste américain Jeremy Rifkin, nous sommes désormais des « Homo Urbanus » entrés dans l’ère de l’hyper-proximité, de la verticalité et de la communication à outrance. « Runners of the future » est un projet photographique qui a pour ambition de composer une géométrie dynamique de la modernité au coeur des mégalopoles asiatiques. Question ouverte sur l’homme, « Runners of the future » interroge sa place dans ces cités du « Nouveau Monde » et dessine un espace frictionnel unifié dans une métaphore dystopique soumise à la loi de la performance.

Nicolas Messyasz / Studio Hans Lucas
Les Nouvelles du Soir

Né dans le Nord de la France, puis bordelais d’adoption, il réside et travaille à Paris depuis 2005. Diplômé de l’Université d’Arts Plastiques de Bordeaux III (DEUG, Licence et Maîtrise), il choisit pour sujet de mémoire : « Le Médium est-il fondateur du statut d’oeuvre d’art ? « (UFR SICA de Bordeaux III, 1999). Nicolas Messyasz photographie l’actualité pour de grands médias, son travail est diffusé par Hans Lucas et Sipa Press. Ses photographies offrent un regard sur l’actualité.

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Une seule édition a suffit : les Nuits Noires Photographiques sont devenues un événement photographique majeur en Nouvelle-Aquitaine. Toujours propulsée par l’association Cdanslaboite, soutenue par ses partenaires publics et privés, en voici le programme :
– Des expositions du 18 janvier au 24 février 2018
– 3 soirées les 18, 19 et 20 janvier avec des projections, animations, des rencontres

Nuits Noires du 18 janvier au 24 février 2018

Forum des Arts et de la Culture / Esplanade Alcala de Henares, Talence
Horaires : 14h – 19h / du mardi au samedi (sauf jours fériés) / Entrée libre
Tram B : arrêt Forum

Trois visions sensibles du monde, Denis Dailleux, Delphine Blast, Matthieu Chazal, exposées pour cette deuxième édition des Nuits Noires photographiques. L’évènement est organisé par Cdanslaboite en partenariat avec Le Forum des Arts et de la Culture et la Ville de Talence. Autour de ces expositions, visibles jusqu’au 24 mars, les Nuits Noires invitent photographes et publics à plusieurs temps forts.

✖︎ LES EXPOSITIONS :

DENIS DAILLEUX / GHANA

Photo Denis Dailleux

C’est l’autre qui hante, qui happe, qui habite la photographie de Denis Dailleux. Les visages, les trajectoires de vie saisis en proximité,dans la simplicité et l’évidence nue de la beauté de chaque être. Après avoir passé de nombreuses années à photographier les gens en Égypte et plus particulièrement au Caire, Denis Dailleux choisit de se rendre au Ghana en 2009 car il avait été très marqué par le livre de Paul Strand, Ghana: An African Portrait.Mais il a aussi besoin de s’immerger ailleurs où l’air, les corps, les couleurs respirent autrement. Sa première rencontre marquante avec le pays se déroule à James Town (ancien quartier d’Accra, la capitale) avec les pêcheurs. C’est autour de ce port que toute la narration de Ghana va se déployer, entre mer, lumière,quotidien, pêche, enfance… C’est un voyage magnétique qui passe beaucoup par le prisme des corps, de leur présence, de leur liberté, de leur intensité.« Je suis attiré par des lieux qui, sans que je le sache, sont appelés à disparaître, et c’est bien malgré moi que je les photographie comme si c’était mieux avant. »

http://www.denisdailleux.com/

Photo Denis Dailleux

DELPHINE BLAST (Studio Hans Lucas) / WAYUU / CHOLITAS

Delphine Blast est photojournaliste, elle vit entre Paris et l’Amérique latine. Le portrait-reportage social est au coeur de son travail. Elle aime témoigner au plus proche de ce qui fait chemin dans la vie des hommes.

Wayuu, est une immersion dans le quotidien d’une des dernières sociétés matriarcales, située à la frontière de la Colombie et du Venezuela. L’approche du monde des indiens Wayúu se fonde sur un imaginaire collectif, structuré autour du territoire. Depuis des années, ils font face à une pénurie d’eau. Ce reportage témoigne de leur résistance pour préserver leur environnement sacré et sauver leur communauté.

Photo Delphine Blast

Cholitas met en lumière ces femmes boliviennes d’origine aymara et quechua qui longtemps ont été discriminées. Aujourd’hui, elles font partie de l’identité bolivienne et symbolisent la dignité retrouvée des populations indiennes. Leur tenue est mondialement connue : chapeau melon, longues tresses noires, corset ajusté, jupes de couleurs vives…

Photo Delphine Blast

http://www.delphineblast.com/fr

MATTHIEU CHAZAL / DÉROUTE

Photo Mathieu Chazal

L’horizon penche souvent, les continents tremblent. Et les hommes ? Iran, Irak, Turquie, Caucase, Balkans… Aux confins des terres, à la croisée de frontières fermées, disputées, violentées par l’histoire, c’est de ces territoires-là que Matthieu Chazal observe et interroge les points de ruptures et de liaisons entre l’est et l’ouest. Corps jetés sur les routes de l’exil, destins enclavés par la géographie, la précarité, les conflits… Dans un quotidien antagoniste et sismique, qu’est-ce qui fait encore vie chez les hommes ? Déroute à travers différents pays raconte la difficulté voire l’impossibilité du lieu à soi. Incertitude, désorientation, ligne de front, les êtres vont et viennent entre réalité captive, commémorations, rêves de reconquête, désirs fous d’échappées, poids du passé… Et parfois, tout au bout d’un chemin, comme les trêves sont belles lorsque faute de lieu à soi, les êtres parviennent à arracher un fragment de temps à soi, pour soi. Respirer à nouveau…

Photo Matthieu Chazal

http://www.matthieuchazal.com/

EDWARD S. CURTIS

(du 11 janvier au 24 février 2018)
Médiathèque Gérard Castagnéra / 1 Allée Peixotto, Talence
Horaires : mardi et jeudi de 14h à 18h30, mercredi et vendredi de 10h30 à 18h30 et le samedi de 10h30 à 18h
Tram B : arrêt Peixotto

✖︎ Jeudi 18 Janvier / INAUGURATION & PROJECTION

18H30 : Inauguration.

20H : projection du film In the Land of the Head Hunters d’Edward S. Curtis à l’auditorium du Forum : Dans ce docu-fction de 1914, présenté ici dans une version restaurée, le célèbre photographe et ethnologue Edward S. Curtis met en scène les Indiens d’Amérique du Nord de l’île de Vancouver. Derrière le scénario d’une guerre entre tribus déclenchée par la convoitise de deux hommes pour la belle Naida, se révèle une véritable entreprise de reconstitution et d’immortalisation d’une culture amérindienne en voie de disparition.

Edward S. Curtis a passé presque 30 ans de sa vie à documenter la vie des indiens (principalement entre 1900 et 1930). Il a rencontré plus de 80 tribus sur un vaste territoire débutant au nord de la frontière mexicaine et s’étendant jusqu’au nord du continent américain. Il a inventorié son travail dans The North American Indian, une encyclopédie en 20 volumes composée de 2 200 photogravures, de cartes, de biographies, de textes sur la vie, les légendes, les coutumes des indiens. Durant toutes ces années, Curtis n’a pas cherché à rendre compte de la réalité des indiens mais à projeter sa vision fantasmée de « l’Indien éternel », de ce qu’il imaginait être un âge d’or avant l’arrivée des blancs sur leurs terres. Pour parvenir à « l’image idéale », il n’a pas hésité à les mettre en scène, à les affubler d’accessoires, à construire des décors, à gommer tout signe témoignant de la présence des blancs. Face à cette entreprise démesurée, il est intéressant de s’interroger sur le sens des mots vérité, témoignage, réalité, mémoire… Où se situe son oeuvre ?

✖︎ Vendredi 19 Janvier / PROJECTIONS & RENCONTRES

> 18H : Rencontre avec Delphine Blast  (Mezzanine)

> 20H30 : Projection #1 Nicolas Camoisson – Les tréteaux du matin.
Il aura fallu quatre saisons pour récolter, au fil des rencontres les images qui composeront l’ouvrage, quatre saisons pour apprendre, ressentir, découvrir ce que sont les vies, les parcours, les labeurs, peines et joies confondues, des producteurs du marché Saint Roch à Mont-de-Marsan dans les Landes.

Publié aux Éditions Ici&Là

© Nicolas Camoisson

Projection #2 Emmanuelle Brisson (Projection en collaboration avec la Villa Pérochon)
Des autoportraits et des portraits de proches, mis en scène de manière esthétique, ludique, suffocante, cadre serré, peau nue, peau accessoirisée afin
de questionner l’enfermement, l’angoisse, l’identité, le Je…

© Emmanuelle Brisson

Et tout au long de la soirée, retrouvez les librairies L’Ascenseur Végétal, Librairie Georges, ainsi que des éditeurs pour des séances de dédicaces de livres en présence d’auteurs.

✖︎ Samedi 20 Janvier / PROJECTIONS & RENCONTRES

>14H : Rencontre Professionnelle « Rôles des sociétés de droits d’auteur » à l’auditorium du Forum. Conférence/débat animé par l’UPP Aquitaine.
SAIF : Créée en 1999, la Société des Auteurs des arts visuels et de l’Image Fixe – Saif – est une société civile dont la mission première est de défendre, percevoir et répartir les droits des auteurs des arts visuels. Ses sociétaires sont les auteurs qui la rejoignent en achetant une part sociale de 15€24 et participent démocratiquement à ses décisions lors de l’assemblée générale annuelle, au conseil d’administration et dans les commissions.
Elle représente aujourd’hui près de 7 000 auteurs de tous les arts visuels (architectes, designers,
photographes, dessinateurs, illustrateurs, graphistes, peintres, plasticiens, , sculpteurs), dont 4 000
photographes. Depuis sa création la Saif œuvre pour la protection et la défense du droit d’auteur et entretient un dialogue permanent avec les diffuseurs et les institutions internationales pour faire entendre la voix des auteurs ; elle soutient également la création à travers son action culturelle qui finance des actions d’aide à la création et à la diffusion des œuvres, des actions de formation des artistes et le développement de l’éducation artistique et culturelle.
www.saif.fr
https://www.facebook.com/societesaif/

> 15H : Rencontre Singular Lens, un projet initié par Act’image.

Singular Lens est une plateforme de valorisation de la photographie documentaire. Elle est gratuite et permet aux auteurs de gagner en visibilité et de trouver des sources de financement.

https://www.singularlens.com/

> 16H : Conférence sur Edward S. Curtis à la Médiathèque Castagnéra de Talence

> 17H : Rencontre avec Matthieu Chazal

> 18H : Rencontre avec Denis Dailleux

> 20H30 : Projection #3 – Raphaël Helle – La Peuge
La «Peuge», c’est le nom donné à l’usine Peugeot de Sochaux par ceux qui y travaillent. Durant 6 mois, Raphaël Helle est allé à la rencontre des ouvriers. Il les a
photographiés, a recueilli leurs témoignages pour tenter de comprendre ce que cela signifie de travailler à la chaine toute la journée et ce que cette réalité imprime dans la vie intime de chacun.

signatures-photographies.com

Photo Raphaël Helle

Projection #4 Editions lamaindonne – Ljubisa Danilovic – Lune de Payne
Pendant six années, j’ai voyagé régulièrement dans le delta du Danube, en Roumanie, me demandant si la sérénité pouvait succéder au chaos. La sortie de
« La lune de Payne » est prévue au printemps 2018.
ljubisadanilovic.fr

© Ljubisa Danilovic

Et tout au long de la soirée, retrouvez les librairies L’Ascenseur Végétal, Librairie Georges, ainsi que des éditeurs pour des séances de dédicaces de livres en présence d’auteurs.

Les Nuits Noires Photographiques de CdanslaBoite # 2 sont soutenues par la Mairie de Talence, le Forum des Arts et de la Culture de Talence, la Ville de Bordeaux, Vatel **** Hotel & Spa, Ténéo Apparthotel Talence, la SAIF ( Société des Auteurs de l’Image Fixe), l’ADAGP (Société des Auteurs dans les Arts graphiques et plastiques), la Culture avec la Copie Privée, l’UPP ( Union des Photographes Professionnels) Aquitaine Charente, le studio Hans Lucas, l’Agence VU, la librairie l’Ascenseur Végétal, les éditions Ici & Là, les éditions lamaindonne, la Villa Pérochon, la librairie Georges, le restaurant l’Alcala, l’Ed Wood Café, la BIOCOOP Talence, Images Panajou, la MEBA (Maison de l’Europe Bordeaux Aquitaine).

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de 18h30 à 22H30, Entrée libre

au Forum des arts et de la culture, Esplanade Alcala de Henares, Talence

Un Mercredi Photographique spécial, en clôture des Nuits Noires avec encore la possibilité des visiter les expositions de Jane Evelyn Atwood, Gabrielle Duplantier et Marie Fontecave.
Et pour ce mercredi spécial les projections de :

Hervé Séguret : Vamos a la playa

© Hervé Séguret

http://herve.seguret.pagesperso-orange.fr

Emmanuelle Maura et Encarna Ruiz-Cuerva

Voici une expérimentation commencée en février 2011 entre Emmanuelle Maura et Encarna Ruiz-Cuervo.
Les règles du jeu sont simples : une vue d’intérieur répond à une vue d’extérieur et vice-versa, l’une commence à gauche, l’autre répond à droite, puis commence une nouvelle page.

© Emmanuelle Maura et Encarna Ruiz-Cuerva

Fantascope : Restitution de la soirée de lancement des Nuits Noires Photographiques du 15 septembre

© fantascope

Nico Pulcrano : Royal Swazi

© Nico Pulcrano

Le Swaziland, pays de 17 363 m2 est un petit territoire coincé entre deux superpuissances africaines que sont le Mozambique et l’Afrique du Sud. Les occidentaux le connaissent pour son taux de SIDA le plus élevé au monde, une éspérance de vie inférieure à 50 ans, et son statut de dernière monarchie absolue d’Afrique. Un constat terrifiant qui, vu d’ici, donne l’idée d’une population en constante souffrance. Mais si tout n’est pas parfait, la réalité sur place n’est pas vécue comme telle…
Partant du principe que l’humain est ce qui définit le mieux un territoire, j’ai parcouru le Swaziland à la rencontre de sa population, pour recueillir leur vision de leur société. Et discuter avec ses hommes et ses femmes a permis de briser l’image que l’on se fait d’un pays aux codes et aux habitudes bien trop éloignés de notre environnement occidental pour pouvoir se résumer à une situation sanitaire ou politique.
Guérisseurs, artisans, guerriers traditionnels, restaurateurs, artistes, tous vivent avec leurs enfants dans un pays qui oscille entre 40 000 de tradition et une modernité qui frappe à sa porte. Et si tous savent que bien des choses pourraient être améliorées, rares sont ceux qui souhaitent voir leur petit paradis basculer dans un avenir qui effacerait à petit feu ce qu’ils sont et d’où ils viennent.
Royal Swazi raconte, à travers une série de portraits, la fierté de ses habitants d’appartenir à un pays dont l’héritage culturel figure parmi les plus riches d’Afrique.

http://www.nicopulcrano.com
https://www.facebook.com/nicopulcrano
https://twitter.com/nicopulcrano
https://instagram.com/nicopulcrano

Mercredi 28 septembre 2016 de 18h30 à 22h30
Forum des arts et de la culture, Esplanade Alcala de Henares, Talence
Entrée libre

Organisé par Cdanslaboite
Vous pourrez, si vous le souhaitez, commencer ou renouveler votre adhésion à l’association.
www.cdanslaboite.com
www.facebook.com/LesMercredisPhotographiques

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