Sur un trapèze⎮Christophe Goussard

« Sur un trapèze » évoque à la fois la forme du campus Victoire de Bordeaux et un espace de tension entre époques, savoirs et transformations. Ancienne faculté de médecine et de pharmacie devenue lieu des Sciences humaines, le campus apparaît comme un territoire en mouvement, où se croisent mémoire architecturale, recherches, doutes, engagements et aspirations étudiantes. Cette résidence photographique cherche à saisir ces temporalités multiples : le poids de l’Histoire porté par les bâtiments et les récits minuscules qui s’inventent chaque jour. Entre réalité et fiction, les images révèlent un lieu traversé par les contrastes, entre silence des bibliothèques et agitation de la place de la Victoire, où chacun tente de trouver son équilibre.

CE QU’IL EN RESTERA⎮Carole Cettolin

« Je n’ai pas toujours été une artiste engagée. Longtemps centré sur l’intime, mon travail a évolué face à l’urgence écologique, jusqu’à faire de l’engagement une part essentielle de ma pratique.
La série « Ce qu’il en restera » aborde la pollution océanique à travers des images à double lecture. De loin, elles évoquent des méduses flottant dans un bleu profond ; de près apparaissent des déchets plastiques formant un piège invisible. Beauté et menace se confondent, révélant l’ambiguïté de notre rapport au vivant.
La méduse, fragile et fascinante, devient le symbole de cette tension. Inspirée du cyanotype, la série joue sur le bleu et le blanc pour transformer l’océan en espace de contemplation et de prise de conscience. »

Carole Cettolin est lauréat de l’appel à candidature 2026 de Cdanslaboite

WAHAJIRINA⎮Ania Gruca

Dans la nuit du 11 au 12 janvier 1964, à Zanzibar, une insurrection renverse le sultan un mois après l’indépendance. La révolution vise particulièrement les familles d’origine arabe et indienne, faisant plusieurs milliers de morts. Les années suivantes sont marquées par la répression : arrestations arbitraires, torture, menaces et confiscations traumatisent durablement la population. Considéré comme une révolution ou un coup d’État selon les points de vue, cet événement continue de façonner l’identité de Zanzibar. Cette enquête photographique donne la parole aux mémoires non officielles : exilé·e·s, familles persécutées, témoins directs et descendants racontent les répercussions intimes et souvent tues de cette histoire.

Ania Gruca est lauréat de l’appel à candidature 2026 de Cdanslaboite

LE ROCHER AUX HIRONDELLES⎮Christian Lafosse

« Ici, les vivants se souviennent des morts et les morts continuent de vivre.
Ce village où j’ai grandi m’est devenu étranger depuis mon départ puis mon retour. Depuis 2021, je mène un travail photographique pour me réapproprier ce territoire, son histoire et ma mémoire. J’y retrouve l’isolement laissé derrière moi : beaucoup sont partis, tandis que d’autres viennent s’y retirer, fuyant la ville ou par nécessité économique.« 

À Monségur, bastide fondée au XIIIe siècle en Entre-deux-Mers, l’histoire du déracinement et du repeuplement se répète. « Le Rocher aux Hirondelles » évoque ce lieu traversé par les départs et les retours. À travers 20 photographies argentiques réalisées en Nouvelle-Aquitaine, je propose un portrait sensible d’un territoire entre intimité, mémoire et exode rural.

Christian Lafosse est lauréat de l’appel à candidature 2026 de Cdanslaboite

NEW-BRUNSWICK⎮Bruce Milpied

Le Nouveau-Brunswick, province du Canada, porte encore les traces de l’histoire de la Nouvelle-France et des liens anciens qui l’unissent à la Nouvelle-Aquitaine. Entre côtes battues par l’Atlantique, forêts immenses et communautés acadiennes, ce territoire raconte une mémoire façonnée par l’exil, la résistance et la transmission. Ces photographies proposent une traversée du Nouveau-Brunswick contemporain, révèlent une identité profondément marquée par les héritages francophones. Les images explorent ainsi les résonances entre deux territoires séparés par l’océan mais encore liés par une histoire, une langue et une culture communes.

Ancienne Prison⎮du 27 juin au 30 août et du 4 septembre au 4 octobre 2026
1 place Saint Michel, La Réole
Ouverture du mercredi au dimanche de 14h30 à 18h30
Entrée gratuite

Ancien Hôtel de Ville⎮du 4 septembre au 4 octobre 2026
Place Richard Cœur de Lion, La Réole
Ouverture du mercredi au dimanche de 14h30 à 18h30
Entrée gratuite

Partenaires

L’ÉTÉ S’RA CHAUD⎮Dorothée Machabert

L’été s’ra chaud est une série photographique réalisée dans des territoires déjà touchés par le dérèglement climatique : lieux brûlés, inondés, fragilisés ou menacés de disparition. Pourtant, les usages demeurent inchangés : on s’y baigne, on s’y repose, on y joue, comme si rien ne se passait.
La série explore cette dissonance entre des paysages marqués par la catastrophe et la persistance des comportements quotidiens. Ce qui devrait alerter devient décor, absorbé par l’habitude.
À la frontière du documentaire et de la photographie d’art, le projet évite le spectaculaire pour observer un déni discret et ordinaire. Il interroge notre capacité collective à continuer « comme avant » alors même que les paysages se transforment et disparaissent.

SOLASTALGIA⎮Maya Paules

Pendant le confinement de 2020, vécue seule avec mes deux fils, un sentiment d’urgence s’est imposé. J’ai vu les lieux sacrés de mon enfance être transformés et détruits : une route traversant la forêt de mon père, un pont monumental sur les berges du Gave où j’ai grandi.
À travers mes enfants, j’ai voulu raviver la mémoire de ces lieux et d’un temps révolu, celui de l’enfance, où la magie subsiste encore : arbres-refuges, eau, pierres, chenilles ou crapauds deviennent les protagonistes d’histoires fabuleuses.
Solastalgia évoque ce monde préservé des « bruits de la terreur » et tente de conjurer l’effondrement écologique à venir. La solastalgie désigne une détresse liée aux bouleversements environnementaux.

CE QU’IL EN RESTERA⎮Carole Cettolin

Je n’ai pas toujours été une artiste engagée. Longtemps centré sur l’intime, mon travail a évolué face à l’urgence écologique, jusqu’à faire de l’engagement une part essentielle de ma pratique.
La série « Ce qu’il en restera » aborde la pollution océanique à travers des images à double lecture. De loin, elles évoquent des méduses flottant dans un bleu profond ; de près apparaissent des déchets plastiques formant un piège invisible. Beauté et menace se confondent, révélant l’ambiguïté de notre rapport au vivant.
La méduse, fragile et fascinante, devient le symbole de cette tension. Inspirée du cyanotype, la série joue sur le bleu et le blanc pour transformer l’océan en espace de contemplation et de prise de conscience.

LE ROCHER AUX HIRONDELLES⎮Christian Lafosse

Ici, les vivants se souviennent des morts et les morts continuent de vivre.
Ce village où j’ai grandi m’est devenu étranger depuis mon départ puis mon retour. Depuis 2021, je mène un travail photographique pour me réapproprier ce territoire, son histoire et ma mémoire. J’y retrouve l’isolement laissé derrière moi : beaucoup sont partis, tandis que d’autres viennent s’y retirer, fuyant la ville ou par nécessité économique.

À Monségur, bastide fondée au XIIIe siècle en Entre-deux-Mers, l’histoire du déracinement et du repeuplement se répète. « Le Rocher aux Hirondelles » évoque ce lieu traversé par les départs et les retours. À travers 20 photographies argentiques réalisées en Nouvelle-Aquitaine, je propose un portrait sensible d’un territoire entre intimité, mémoire et exode rural.

WAHAJIRINA⎮Ania Gruca

Dans la nuit du 11 au 12 janvier 1964, à Zanzibar, une insurrection renverse le sultan un mois après l’indépendance. La révolution vise particulièrement les familles d’origine arabe et indienne, faisant plusieurs milliers de morts. Les années suivantes sont marquées par la répression : arrestations arbitraires, torture, menaces et confiscations traumatisent durablement la population. Considéré comme une révolution ou un coup d’État selon les points de vue, cet événement continue de façonner l’identité de Zanzibar. Cette enquête photographique donne la parole aux mémoires non officielles : exilé·e·s, familles persécutées, témoins directs et descendants racontent les répercussions intimes et souvent tues de cette histoire.

Une Odyssée Sibérienne⎮Claudine Doury

C’est l’histoire d’une « Odyssée » en Sibérie extrême-orientale, le long du fleuve Amour, de rencontres avec les peuples nanaï, oultches et nivkhes en 1991 et 1997. Vingt ans plus tard, Claudine Doury y retourne avec le souhait de témoigner du temps qui passe.

La Grande Lande⎮Félix Arnaudin

Félix Arnaudin (1844-1921) a consacré une grande partie de sa vie à documenter la Grande Lande et ses habitants. Photographe, collecteur et écrivain, il a constitué une œuvre essentielle sur les paysages, les usages et les traditions populaires du territoire landais à la fin du XIXe siècle. Ses images, empreintes de rigueur et de simplicité, témoignent d’un monde rural en profonde transformation. Par son travail patient d’observation et de collecte, Félix Arnaudin a laissé une mémoire précieuse de la culture et des modes de vie de la société landaise.

North American Indian⎮Eward S. Curtis

Edward S. Curtis (1868-1952) a consacré plus de trente années à photographier les peuples autochtones d’Amérique du Nord. Parcourant de nombreux territoires de l’Ouest américain, il réalise des portraits, scènes de vie et paysages témoignant des cultures, des cérémonies, des vêtements et des modes de vie de nombreuses nations amérindiennes. Son travail s’inscrit dans une vaste entreprise de documentation menée au début du XXe siècle, réunissant plusieurs milliers d’images réalisées auprès de communautés telles que les Navajos, Apaches, Hopis ou Sioux.

Sur un trapèze⎮Christophe Goussard

« Sur un trapèze » évoque à la fois la forme du campus Victoire de Bordeaux et un espace de tension entre époques, savoirs et transformations. Ancienne faculté de médecine et de pharmacie devenue lieu des Sciences humaines, le campus apparaît comme un territoire en mouvement, où se croisent mémoire architecturale, recherches, doutes, engagements et aspirations étudiantes. Cette résidence photographique cherche à saisir ces temporalités multiples : le poids de l’Histoire porté par les bâtiments et les récits minuscules qui s’inventent chaque jour. Entre réalité et fiction, les images révèlent un lieu traversé par les contrastes, entre silence des bibliothèques et agitation de la place de la Victoire, où chacun tente de trouver son équilibre.

CE QU’IL EN RESTERA⎮Carole Cettolin

« Je n’ai pas toujours été une artiste engagée. Longtemps centré sur l’intime, mon travail a évolué face à l’urgence écologique, jusqu’à faire de l’engagement une part essentielle de ma pratique.
La série « Ce qu’il en restera » aborde la pollution océanique à travers des images à double lecture. De loin, elles évoquent des méduses flottant dans un bleu profond ; de près apparaissent des déchets plastiques formant un piège invisible. Beauté et menace se confondent, révélant l’ambiguïté de notre rapport au vivant.
La méduse, fragile et fascinante, devient le symbole de cette tension. Inspirée du cyanotype, la série joue sur le bleu et le blanc pour transformer l’océan en espace de contemplation et de prise de conscience. »

Carole Cettolin est lauréat de l’appel à candidature 2026 de Cdanslaboite

WAHAJIRINA⎮Ania Gruca

Dans la nuit du 11 au 12 janvier 1964, à Zanzibar, une insurrection renverse le sultan un mois après l’indépendance. La révolution vise particulièrement les familles d’origine arabe et indienne, faisant plusieurs milliers de morts. Les années suivantes sont marquées par la répression : arrestations arbitraires, torture, menaces et confiscations traumatisent durablement la population. Considéré comme une révolution ou un coup d’État selon les points de vue, cet événement continue de façonner l’identité de Zanzibar. Cette enquête photographique donne la parole aux mémoires non officielles : exilé·e·s, familles persécutées, témoins directs et descendants racontent les répercussions intimes et souvent tues de cette histoire.

Ania Gruca est lauréat de l’appel à candidature 2026 de Cdanslaboite

LE ROCHER AUX HIRONDELLES⎮Christian Lafosse

« Ici, les vivants se souviennent des morts et les morts continuent de vivre.
Ce village où j’ai grandi m’est devenu étranger depuis mon départ puis mon retour. Depuis 2021, je mène un travail photographique pour me réapproprier ce territoire, son histoire et ma mémoire. J’y retrouve l’isolement laissé derrière moi : beaucoup sont partis, tandis que d’autres viennent s’y retirer, fuyant la ville ou par nécessité économique.« 

À Monségur, bastide fondée au XIIIe siècle en Entre-deux-Mers, l’histoire du déracinement et du repeuplement se répète. « Le Rocher aux Hirondelles » évoque ce lieu traversé par les départs et les retours. À travers 20 photographies argentiques réalisées en Nouvelle-Aquitaine, je propose un portrait sensible d’un territoire entre intimité, mémoire et exode rural.

Christian Lafosse est lauréat de l’appel à candidature 2026 de Cdanslaboite

NEW-BRUNSWICK⎮Bruce Milpied

Le Nouveau-Brunswick, province du Canada, porte encore les traces de l’histoire de la Nouvelle-France et des liens anciens qui l’unissent à la Nouvelle-Aquitaine. Entre côtes battues par l’Atlantique, forêts immenses et communautés acadiennes, ce territoire raconte une mémoire façonnée par l’exil, la résistance et la transmission. Ces photographies proposent une traversée du Nouveau-Brunswick contemporain, révèlent une identité profondément marquée par les héritages francophones. Les images explorent ainsi les résonances entre deux territoires séparés par l’océan mais encore liés par une histoire, une langue et une culture communes.

Ancienne Prison⎮du 27 juin au 30 août et du 4 septembre au 4 octobre 2026
1 place Saint Michel, La Réole
Ouverture du mercredi au dimanche de 14h30 à 18h30
Entrée gratuite

Ancien Hôtel de Ville⎮du 4 septembre au 4 octobre 2026
Place Richard Cœur de Lion, La Réole
Ouverture du mercredi au dimanche de 14h30 à 18h30
Entrée gratuite

Partenaires

L’ÉTÉ S’RA CHAUD⎮Dorothée Machabert

L’été s’ra chaud est une série photographique réalisée dans des territoires déjà touchés par le dérèglement climatique : lieux brûlés, inondés, fragilisés ou menacés de disparition. Pourtant, les usages demeurent inchangés : on s’y baigne, on s’y repose, on y joue, comme si rien ne se passait.
La série explore cette dissonance entre des paysages marqués par la catastrophe et la persistance des comportements quotidiens. Ce qui devrait alerter devient décor, absorbé par l’habitude.
À la frontière du documentaire et de la photographie d’art, le projet évite le spectaculaire pour observer un déni discret et ordinaire. Il interroge notre capacité collective à continuer « comme avant » alors même que les paysages se transforment et disparaissent.

SOLASTALGIA⎮Maya Paules

Pendant le confinement de 2020, vécue seule avec mes deux fils, un sentiment d’urgence s’est imposé. J’ai vu les lieux sacrés de mon enfance être transformés et détruits : une route traversant la forêt de mon père, un pont monumental sur les berges du Gave où j’ai grandi.
À travers mes enfants, j’ai voulu raviver la mémoire de ces lieux et d’un temps révolu, celui de l’enfance, où la magie subsiste encore : arbres-refuges, eau, pierres, chenilles ou crapauds deviennent les protagonistes d’histoires fabuleuses.
Solastalgia évoque ce monde préservé des « bruits de la terreur » et tente de conjurer l’effondrement écologique à venir. La solastalgie désigne une détresse liée aux bouleversements environnementaux.

CE QU’IL EN RESTERA⎮Carole Cettolin

Je n’ai pas toujours été une artiste engagée. Longtemps centré sur l’intime, mon travail a évolué face à l’urgence écologique, jusqu’à faire de l’engagement une part essentielle de ma pratique.
La série « Ce qu’il en restera » aborde la pollution océanique à travers des images à double lecture. De loin, elles évoquent des méduses flottant dans un bleu profond ; de près apparaissent des déchets plastiques formant un piège invisible. Beauté et menace se confondent, révélant l’ambiguïté de notre rapport au vivant.
La méduse, fragile et fascinante, devient le symbole de cette tension. Inspirée du cyanotype, la série joue sur le bleu et le blanc pour transformer l’océan en espace de contemplation et de prise de conscience.

LE ROCHER AUX HIRONDELLES⎮Christian Lafosse

Ici, les vivants se souviennent des morts et les morts continuent de vivre.
Ce village où j’ai grandi m’est devenu étranger depuis mon départ puis mon retour. Depuis 2021, je mène un travail photographique pour me réapproprier ce territoire, son histoire et ma mémoire. J’y retrouve l’isolement laissé derrière moi : beaucoup sont partis, tandis que d’autres viennent s’y retirer, fuyant la ville ou par nécessité économique.

À Monségur, bastide fondée au XIIIe siècle en Entre-deux-Mers, l’histoire du déracinement et du repeuplement se répète. « Le Rocher aux Hirondelles » évoque ce lieu traversé par les départs et les retours. À travers 20 photographies argentiques réalisées en Nouvelle-Aquitaine, je propose un portrait sensible d’un territoire entre intimité, mémoire et exode rural.

WAHAJIRINA⎮Ania Gruca

Dans la nuit du 11 au 12 janvier 1964, à Zanzibar, une insurrection renverse le sultan un mois après l’indépendance. La révolution vise particulièrement les familles d’origine arabe et indienne, faisant plusieurs milliers de morts. Les années suivantes sont marquées par la répression : arrestations arbitraires, torture, menaces et confiscations traumatisent durablement la population. Considéré comme une révolution ou un coup d’État selon les points de vue, cet événement continue de façonner l’identité de Zanzibar. Cette enquête photographique donne la parole aux mémoires non officielles : exilé·e·s, familles persécutées, témoins directs et descendants racontent les répercussions intimes et souvent tues de cette histoire.