De 18h00 à 21h30 à la Maison Bourbon, 79 rue Bourbon, 33300 Bordeaux
Visite des expositions en compagnie des photographes à 18h30

Surface sensible⎮Kathie Arresteilles

Ce travail photographique a pour objet de restituer la dignité des personnes vivant en institution ; plutôt qu’une quête de sensationnalisme, à l’affût de l’étrange, c’est une approche dans le temps long du familier qui passe par la construction d’une relation, construction incontournable pour dépasser les a priori clivants.
Y être légitime, c’est faire partie  de ce paysage, pour pouvoir partager de l’intérieur ces réalités de la vie en foyer, et ainsi respecter et valoriser la singularité de chacun, sa complexité et sa diversité.
Dans nos sociétés peu inclusives, l’imaginaire collectif reste tissé de préjugés et de fantasmes, qui alimentent des représentations spectaculaires (en particulier concernant la maladie mentale). Cette vision fantasmée ne correspond que peu à la réalité de ces personnes dans leur quotidien, ce qui pénalise bien évidemment leur prise en charge par la société, l’organisation des politiques de santé, et donc du système de soin.

Jeu d’enfant⎮Antoine Buquen

Jeu d’enfant explore les dynamiques complexes d’une famille moderne. À travers les regards, la série cherche à révéler l’enchevêtrement émotionnel de nos relations les plus intimes et familières. En jouant avec chaque membre de ma famille, j’aborde les non-dits et les invisibles de la vie familiale à l’âge adulte. Cette démarche permet d’analyser les liens familiaux et leur impact sur mon identité. Chaque relation binaire (mère-enfant, père-enfant, frère-sœur, etc.) est étudiée et comparée. Ma famille devient mon sujet d’étude. Je l’analyse et la déconstruis. J’expérimente et je joue. Dans un contexte où la communication verbale est limitée, je recours à d’autres formes d’interaction, telles que le jeu et le regard.
L’enfant se construit à travers les yeux de ses parents et pairs, faisant du regard familial un élément clé de son développement. Chaque photographie illustre cet échange, cette esquive ou cette bataille de regards. Le jeu est une manière d’expérimenter le réel, de le tester, de le déconstruire, de réagencer, recombiner les liens que j’entretiens avec les membres de ma famille. En jouant à faire semblant, à jouer nos propres rôles puis à les inverser, on décortique les catégories du Je, du Moi, du Soi et de l’Autre.

Le ciel attendra⎮Sanae Zaidi

En 2023, je démarre un travail intimiste documentant mon séjour au royaume des malades.
Ces photos illustrent comment le cancer se glisse dans les détails subtils du quotidien et chamboule la vie des malades.
Le corps subit. Le temps lent invite à panser la douleur et repenser le rapport à la vie et au vivant.
Photographier ce parcours de soin c’est mettre une image sur la souffrance, la peur silencieuse et le désir de vivre.

Les Chimères végétales⎮Julien Thiverny

En dépit de leur corps végétal imposant et robuste, les arbres sont majoritairement formés de
cellules mortes. Le bois, bien que d’une importance fondamentale pour la solidité de l’arbre,
est, quant à lui, mort.
Inspiré par cette dichotomie entre la mort et la vie, Julien Thiverny a voulu explorer ce
paradoxe en l’appliquant à d’autres formes végétales comme les fleurs et les plantes. Cette
réflexion l’a amené à imaginer des espèces capables de réutiliser les parties mortes d’autres
végétaux pour continuer à croître et s’adapter à leur environnement.
Les sujets expérimentaux qu’il a confectionnés constituent une approche de l’évolution par
laquelle les espèces se réorganisent et se fusionnent en prévision de nouvelles pressions
environnementales, incarnant un nouvel ordre d’êtres sensibles dans lequel la mort n’est pas
un point final, mais une phase séquentielle de renouvellement.
Éclairées en clair-obscur, évoquant les peintures de nature morte, Julien Thiverny a choisi de
capturer ces chimères végétales sur pellicule 120 mm. Ce choix rappelle les photographies
des anciens ouvrages de botanique, tout en empruntant l’esthétique des tableaux classiques
afin d’ajouter de la noirceur à ses créations.

Avec DJ Black Andaluz et un concert de Ylang Ylang

Horaires :
mercredi 24 septembre 2025
18h-21h30, entrée libre aux expositions
18h30 Visite des expositions en compagnie des photographes

Accès :
Cdanslaboite – Pôle Image/Maison Bourbon
79 rue Bourbon, 33300 bordeaux
Tram B Les Hangars ou La Cité du Vin

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Néon-Néant⎮Jean-Christophe Dudreuil

« Le néon, cet éclairage si particulier, met en lumière voyageurs, vagabonds, travailleurs, dans ces couloirs souterrains comme un milieu entre Dieu et le néant. J’ai passé une grosse partie de ma jeunesse dans les gares et les trains français. Sarlat, Bergerac, Bordeaux, Paris, Rennes, Angoulême, Toulouse, Lille, Nîmes, Arcachon,… La gare saint Jean de Bordeaux était le hub de toutes mes destinations. Chaque week-end ou presque, je passais par Bordeaux pour rejoindre ma correspondance en empruntant ces longs couloirs à la lumière blafarde et inquiétante. Aujourd’hui, il y a ceux qui se promènent, qui vagabondent, qui rôdent, qui divaguent, qui s’égarent, qui vont à l’aventure, qui travaillent. D’autres partent en vacances ou retournent vers leur foyer… Tous se croisent à un moment de la journée, certains se voient tous les jours et finissent, pour quelques-uns, par se reconnaître avant de se connaître. 40 ans après, je reviens dans ces couloirs, mais cette fois-ci, posté avec mon appareil photo à un endroit précis et à la vue de tous, pour tenter de saisir ces va-et-vient incessants et répétés, sous les lumières des néons, témoins discrets de cette transhumance quotidienne et d’une partie de mon passé. »

Tokyo Blue by Midnight⎮Cedric Hayabusa

« Tokyo Blue by Midnight représente l’aboutissement de ma vision de la photographie de rue à Tokyo.
En 2023, j’ai eu l’opportunité de vivre à long terme dans la capitale japonaise. Mon objectif était de créer une série de photos capturant des moments du quotidien.
Ce qui me passionne, ce n’est pas la photographie de reportage ni la recherche de couleurs réalistes, mais plutôt l’idée de vivre le quotidien comme un film où chaque personne joue son rôle à la perfection.
Quel est ma place dans cette pièce de théâtre géante ? Capturer ces instants, ces ambiances que la vie nous offre, les mettre en valeur.
Dans une métropole comme Tokyo, il règne une atmosphère unique, si différente de celle que l’on trouve en France. C’est aussi cette singularité que j’ai voulu partager.
Cette série est graphique, et j’espère qu’elle vous transportera dans les ambiances nocturnes de Tokyo. »

Poiêsis⎮Lucas Kleinholtz

Initié en mars 2023 lors d’une phase de vide créatif, Poiêsis explore la transformation d’une idée en réalité, confrontant la peur de l’échec et du passage à l’acte. Ce projet photographique interroge les notions de doute, de métamorphose et de quête de sens à travers le prisme d’une introspection profonde. Il devient une forme d’autopsychanalyse où la peur d’agir se mue en moteur créatif. En arpentant les paysages, l’auteur glane des symboles concrets évoquant l’invisible, transformant ses images mentales en visions extérieures. Nourri par la pensée de Bachelard et son ouvrage L’eau et les rêves, Poiêsis s’inscrit dans une démarche quasi initiatique, cherchant dans la nature une résonance intime. Cette création poétique, au sens grec du terme — faire advenir à l’être —, devient un recueil d’images où le rêve trouve matière à s’incarner, révélant une pensée en mouvement.

Captives⎮Céline Levain

Cette série est née d’ateliers menés par Céline Levain au quartier femme de la maison d’arrêt d’Angoulême et au centre pénitentiaire de Vivonne. Les détenues se mettaient en scène dans la salle d’activité, exprimant par le corps leur rapport à l’enfermement. Pour évoquer le dehors, si présent dans leurs paroles, la photographe a associé ces portraits à des paysages qu’elles décrivaient, qu’elle est ensuite allée capter. Ces images évoquent à la fois le manque et une forme de paysage intérieur. Ce double regard, entre dedans et dehors, entre photographe et détenues, crée une œuvre sensible qui dépasse la simple compassion et redonne à ces femmes toute leur puissance de sujet.

Vieilles branches⎮Olivier Ouadah

« Mon regard s’est attardé sur un vieil arbre isolé en bord de route.
Il prenait appui sur une béquille de fortune qu’une personne secourable lui avait adjoint.
Son tronc, d’une corpulence robuste évoquait une solide mais lointaine jeunesse.
Une large cicatrice suggérait que les vents avaient emporté la plupart de son houppier.
Avec vigueur sa dernière branche donnait l’illusion qu’elle avait redessiné sa ramure, comme un postiche masquerait une calvitie.
Cette série de photo donne à voir de vieux arbres fruitiers dans des vergers ou isolés dans des champs ou des vignes.
Plantés à une époque où les familles rurales cultivaient la plupart de ce qu’elles consommaient, ils sont aujourd’hui souvent délaissés, vestiges d’une époque révolue.« 

Horaires :
mercredi 25 juin 2025
18h-21h30, entrée libre aux expositions
18h30 Visite des expositions en compagnie des photographes

Accès :
Cdanslaboite – Pôle Image/Maison Bourbon
79 rue Bourbon, 33300 bordeaux
Tram B Les Hangars ou La Cité du Vin

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Anne-Cécile Paredes : La Cabane & l’île

La Cabane et l’île est une série photographique qui émerge de deux expériences artistiques et collectives que je mène avec la compagnie OLA au sein de la maison d’arrêt de Gradignan et de l’Ecole Nationale d’Administration pénitentiaire à Agen.
Lacan disait, «le réel c’est quand on se cogne», depuis mars 2022 nous sommes entrés à la maison d’arrêt de Gradignan en proposant un protocole de recherche et d’expérimentation qui se nomme Lettre à en vue de réaliser un spectacle pour le printemps 2026. Une immersion dans le réel, qui travaille le dedans et le dehors, qui amorce un espace de circulation de mots et d’images de l’intérieur vers l’extérieur et réciproquement. Des mots sortent de la maison d’arrêt, des images entrent dans les cellules.

Frédéric Guy : Je me souviens, et ne me souviens pas

“ La Méditerranée occupe mon esprit. Elle me poursuit, me façonne, m’enivre.Courbet ne disait il pas qu’elle lui donnait “les mêmes émotions que l’amour”.
Sa lumière et ses couleurs sont une école de délectation sensuelle et picturale, comme celles d’un songe vibrant mais d’où surgit déjà la nostalgie d’un Eden perdu à chaque fois que je m’en éloigne.
Telle sa lumière qui pénètre l’ombre et la volatilise presque.
Je développe une réelle fascination pour le Polaroïd et son rendu singulier.
Avec ses couleurs diffuses, tantôt saturées, tantôt délavées, le Polaroïd révèle une essence poétique et élégiaque au décor qui l’entoure.

Ghislain Arka : Phénomènes

Ces diptyques photographiques, empreintant à la grammaire cinématographique, créent une trame hybride diluant les cadres, et permettent grâce à l’évidement du contenu plastique la mise en mouvement de l’imagination, de scénarios possibles. Les diverses interventions numériques ne sont jamais ostentatoires, leurs effets se fondent dans la plasticité de l’image et révèlent un trouble quant à la nature de celle-ci. Face à l’éloquence des images, il convient de dissoudre le discours en soulignant l’évidence d’images ouvertes sur l’objet du désir de voir, objet paradoxal se nourrissant inlassablement de sa propre évanescence.

Stéphanie Di Domenico : Corps à cœur

C’est avant tout une histoire de cœur, de corps, d’acceptation, d’image de soi.Un projet qui se concentre sur la maladie, qu’elle soit visible ou non.Pourquoi ?Tout ce qui a un impact sur le corps m’intéresse et nourrit ma pratique photographique.J’aime tous les corps et j’ai la volonté de les libérer, de leur donner la parole, de les mettre à nu, sans filtre, dans leur vérité brute. A travers la photographie, je leur laisse l’espace nécessaire pour s’exprimer, poser des mots sur leurs maux.Une image, une histoire, une correspondance avec son corps. C’est ainsi que je nourris ce projet.Les photographies sont accompagnées d’une lettre écrite que chacun(e) a adressé à son corps, une correspondance nécessaire pour avancer.La maladie quelle qu’elle soit doit être montrée dans sa vérité, sans artifices, sans mise en scène et faux-semblants. Si on ne montre pas la vérité, comment les regards pourraient-ils évoluer ? Comment ces personnes pourraient-elles se sentir à leur place ?

Horaires :
mercredi 25 septembre 2024
18h-21h30, entrée libre aux expositions
18h30 Visite des expositions en compagnie des photographes

Accès :
Cdanslaboite – Pôle Image/Maison Bourbon
79 rue Bourbon, 33300 bordeaux
Tram B Les Hangars ou La Cité du Vin

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Dans le cadre du Mois de la photographie de Bordeaux et de l’exposition de Cdanslaboite au Centre Jean Moulin, nous vous proposons un Mercredi Photographique exceptionnel avec les séries :
– Yvette et André : Amour Fou de Kathie Arresteilles
– Une présente absence de Najwa Benchebab
– L’odeur du figuier de Gaëlle Encrenaz
– Vies avec vues d’Anna Garrigou
– Infirmières libérales, un monde parallèle d’Hélène Valenzuela
– Les cheveux longs d’Aurélien Voldoire

Mercredi Photographique #59 18h-21h30
Centre Jean Moulin
Place Jean Moulin, Bordeaux

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De 18h00 à 22h00 à la Maison Bourbon, 79 rue Bourbon, 33300 Bordeaux
Visite des expositions en compagnie des photographes à 18h30

Patrick Labarrere : Lalibela, la Nouvelle Jerusalem

À plus 2600m d’altitude dans les montagnes de la région Amhara, au nord d’Addis-Abeba, ce serait le Roi Lalibela qui transforma la ville de Roha en édifiant La Nouvelle Jerusalem au XII siècle. Onze églises monolithiques seront creusées par et pour les chrétiens orthodoxes éthiopiens, Lalibela, la « Jerusalem Noire » deviendra le plus grand site chrétien du continent africain. Au milieu de ces femmes et de ces hommes, tout de blanc vêtus, pieds nus ; des odeurs d’encens ; des chants des prêtres ; entre lumière extérieur aveuglante et pénombre intérieur des sanctuaires, ces regards sincères, ces attitudes naturellement vraies ; je reste silencieux, émerveillé, serein.
Ambiance d’un autre temps, comment rester insensible à la ferveur qui nous entoure, à la mystique Lalibela, à cette atmosphère biblique?
Que nous soyons enclins ou pas au mystique, à la foi ; la dévotion de ces hommes, de ces femmes, nous amène au plus profond de cette Lalibela, La Nouvelle Jerusalem d’Éthiopie, berceau de l’humanité, hors du temps.

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David Pagès : De tout là-haut

Tous ces navires le long de notre Garonne
A tant les voir passer, l’envie de les photographier est apparue elle aussi.
Le besoin de les approcher,
la curiosité de les voir différemment.
Il m’a fallu trouver d’autres chemins,
pour de nouveaux points de vue.
C’est presque sans m’en rendre compte que j’ai fini tout là-haut.
Je voulais voir des bateaux,
j’y ai vu passer ces îles flottantes.
Habitées par des voyageurs immobiles,
ce sont finalement eux que j’ai photographié.
Photographies prises entre 2017 et 2023 issues de mes détours à vélo jusque tout en haut, du plus haut de nos ponts.

Philippe Roussel : Dunes

Dans ce monde miniature des dunes, chaque changement de vent, chaque goutte de pluie et toutes les forces élémentaires en jeu collaborent pour créer un témoignage vivant de la beauté de l’impermanence.
Paysages dans le paysage, les images, en capturant des fragments de ce monde, ouvrent sur de nouvelles dimensions. Au bord de ces mondes façonnés par les éléments, on compose, recompose, s’égare dans les échelles, convoquant tour à tour le vaste et le lointain pour revenir au miniature et à l’intime.
Une proximité qu’on rencontre aussi dans les textures, les lumières, les lignes, comme si on était à fleur de peau.
On se surprend alors à deviner une forme de souffle ou peut-être de murmure. Un secret ?

Thomas Symonds : Une année en noir et blanc

«En rentrant chez mes parents pour les fêtes de Noël, je retrouve un vieil appareil photo numérique, minuscule, tenant facilement dans une poche de pantalon. Google m’indique qu’il date de 2007. Je le règle en noir et blanc, 800ISO, et décide de l’emporter partout avec moi pour cette nouvelle année 2021.
Il produit des images de 12 mégapixels seulement et n’est pas très réactif. Mais le meilleur appareil photo est celui que l’on a sur soi.
Dans la continuité de mon exposition au Kremlin-Bicêtre de décembre 2020, les images présentées ici sont annotées de textes subjectifs, avec comme finalité l’édition d’un livre, comme un journal intime d’images et textes, dépeignant mon quotidien en cette année si particulière.»

site

Horaires :
18h-22h, entrée libre aux expositions
18h30 Visite des expositions en compagnie des photographes

Accès :
Cdanslaboite – Pôle Image/Maison Bourbon
79 rue Bourbon, 33300 bordeaux
Tram B Les Hangars ou La Cité du Vin

L’article Mercredi Photographiques #58 – 27 septembre 2023, avec les photographies de : Patrick Labarrere, David Pagès, Philippe Roussel, Thomas Symonds est apparu en premier sur Cdanslaboite.

De 18h00 à 22h00 à la Maison Bourbon, 79 rue Bourbon, 33300 Bordeaux
Visite des expositions en compagnie des photographes à 18h30

Julia Briend : Combattantes

Elles pratiquent le MMA (Mixed Martial Arts), un sport de combat parfois décrié pour sa dangerosité et sa violence, une discipline habituellement investie par des hommes.

Le MMA Girls Combat Club est une section féminine installée à Nantes depuis 2019 et menée par Tevi Say, pionnière de ce sport en France. Dans ce club, la non-mixité permet à chacune de franchir le pas et de prendre confiance en ses capacités. Beaucoup sont venues pour apprendre à se défendre mais prennent rapidement conscience qu’elles peuvent aussi attaquer. Expérimenter le combat, avec la liberté d’action qu’offre la discipline, leur permet d’exprimer qui elles sont.

Moi-même pratiquante de MMA depuis plusieurs années, je photographie mes sparring partners pendant les entraînements, dans l’espoir que ces portraits révèlent une part de leur vérité intérieure.

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Marie Fontecave : variation sur un thème non-identifié

« C’est dans l’observation de la banalité de la vie quotidienne que le réel se laisse attraper.
Des photos qui n’expliquent rien par elles-mêmes, mais laissent libre champs à l’imagination.
Chacune d’elle, séparément, doit raconter une histoire, plein d’histoires.
A chacun de trouver la sienne. » Susan SONTAG , « La photographie »

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Arnaud Rodriguez : Ce lieu de l’absence de nous

Le 21 septembre 2017, j’arrive au Chili pour un mois. Parmi les raisons de mon séjour, un projet d’écriture sur mon grand-père paternel, mort avant ma naissance. La dernière partie de ce livre s’éloigne de la réalité pour imaginer ce qui se serait passé s’il était parti vivre là-bas : je suis donc au Chili pour écrire cela. C’est surtout à Arica, ville portuaire de 240 000 habitants située dans la région la plus aride au monde, que je reste.

L’écriture se heurte alors à cette ville affrontant le désert. La photographie, à la croisée du souvenir de voyage, du document et de la source d’inspiration pour y puiser des mots, l’emporte.

L’écriture se heurte aussi à la difficulté d’imaginer. Je regarde ce pays qui aurait pu être le sien, le mien. Alors j’aurais été un autre, mais dans les rues je ne me trouve pas. Mon grand-père et moi ne pouvons pas non plus être là ensemble : il n’y a pas de nous.

À mon retour en France, en découvrant l’expression « Lieu de l’absence de lieu » que Georges Perec utilise à propos d’Ellis Island – le lieu même de l’exil, écrit-il –, Arica devient cette périphrase : ce lieu de l’absence de nous.

Cette série, au-delà des paysages de sable, interroge ainsi ce que peut être la photographie : un lieu de l’absence, ou un lieu né de l’absence.

Site Internet

Christophe Bonnefont : « 1X1 »

Chacune de ces photographies est une invitation à réfléchir à notre propre rapport à la solitude choisie ou subie, à notre besoin d’intimité, ou, en miroir, de connexion avec les autres. Par le jeu des cadrages et de la composition, ces images captent des fragments de vie, de temps suspendu. Les personnages apparaissent comme déconnectés de leur environnement, quand, hors champ, c’est un lieu, une ville, qui vivent. Parfois toute présence n’est plus que suggérée, effacée, suspendue. Ensemble, fragments de réel, elles forment une mosaïque. Impression renforcée par le choix du format carré, qui donne son titre à la série, dans un clin d’œil à l’unicité de chacun de nous. Et le noir et blanc permet de tout ramener à l’essentiel. Je m’attache à ce que mes images donnent à ressentir, pas à montrer ou comprendre. Derrière la mélancolie qui peut émaner de cette série, il y a aussi l’envie d’une forme de poésie, une invitation à la contemplation et l’introspection.

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David Peetermans : Morriña

Morriña est un mot en galicien qui veut dire « le mal du pays ».
J’ai déménagé à La Corogne quand j’avais 18 ans.
C’est le premier endroit où j’ai vécu qui m’a fait me sentir chez moi.
C’est le premier endroit où j’ai vécu qui m’a fait me sentir chez moi.
Mais un moment est venu où j’ai su que je devais partir.
J’aime toujours la Galice, elle me manque.
C’est une partie de moi.

Morriña is Galician for homesick.
I moved to Coruña when I turned 18.
It was the first place I lived that made me feel at home.
But a moment came that I knew I had to leave.
I still love and miss Galicia.
It ‘s part of me.

Xa sabemos o que significa morriña.
Cheguei á Coruña cando tiña 18 anos.
Era o primeiro lugar onde me sentín na casa.
Pero chegou o momento no que sabía que tiña que marchar.
Amo Galicia e sinto moita saudade dela.
É unha parte de min.

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Horaires :
18h-22h, entrée libre aux expositions
18h30 Visite des expositions en compagnie des photographes

Accès :
Cdanslaboite – Pôle Image/Maison Bourbon
79 rue Bourbon, 33300 bordeaux
Tram B Les Hangars ou La Cité du Vin

L’article Mercredi Photographiques #57 – 30 août 2023, avec les photographies de : Julia Briend, Marie Fontecave, Arnaud Rodriguez, Christophe Bonnefont, David Peetermans est apparu en premier sur Cdanslaboite.

De 18h00 à 22h00 à la Maison Bourbon, 79 rue Bourbon, 33300 Bordeaux
Visite des expositions en compagnie des photographes à 18h30

Valentine de Villemeur : Héritage

Ballinasloe, petit village près de Galway et Smithfield, un quartier à Dublin, accueillent chaque année leur foire aux chevaux. Dans un pays qui évolue et se modernise, la volonté de maintenir les traditions vivantes s’est renforcée. Ces foires sont, pour les Irish Travellers, un moyen de célébrer leur culture et d’assister aux échanges et ventes de chevaux, et pour d’autres, un moyen de profiter des festivités.

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Anton Delsol : L’attrape rêves

«J’ai rêvé pour vous ces photos, révélations successives et palimpseste nocturne. Sorte de sculptures mentales désormais vivantes.»Le regard quand il devient poétique permet de s’approcher de l’image rêvée et d’en inventer d’autres au fur et à mesure de l’expérience d’une séance photographique. Il y a des moments fragiles de la réalité où le rêve est reconnu comme tel. L’appareil photo est mon attrape rêves. « Dans cette série cohabitent souvenirs et fantasmes, rêves et errances, recherche de l’être aimé puis perdu et retrouvailles avec l’autre.Les images se succèdent à la manière d’un rêve en demi-sommeil, noir et blanc, couleur, flous et grains rythment ces pages de façon décousus à première vue puis l’on comprend que l’on se trouve dans le rêve lui-même, labyrinthe, grotte, escaliers, pièces vides, corps qui s’offrent au regard ou qui fuient dans l’obscurité toujours présente.Quelques textes peuvent être imprimé (ceux du livre) pour guider légèrement le lecteur, car le voyage sera leleur, ce sera à euxde déchiffrer ces énigmes avec leur sensibilité et leur histoire. «Puissent ces images vous perdre comme je me suis perdu, l’essentiel est le voyage intérieur, la poésie comme seul langage.

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Bernadette Loupias : Belles

Faire le portrait d’une belle, qui ne sait pas ce qu’est « être belle », qui se sent belle, qui a lutté pour s’accepter belle, qui un seul jour s’est trouvée belle, qui ne se croit pas belle mais qui s’étonne de se trouver belle sur la photo : c’est l’objet de cette série ou deux regards s’éprouvent mutuellement, celui d’une belle et celui d’un photographe cherchant un équilibre afin de permettre
dans un espace intime « une liberté d’être ce que l’on veut montrer de soi ». Après une semaine d’internat au centre Epide de Bordeaux où elles portent un uniforme, il s’opère le jour de la sortie une métamorphose qui m’a toujours impressionnée. Les filles s’habillent de leurs plus beaux habits, se coiffent et se maquillent soigneusement. C’est un défilé qui révèle la personnalité de chacune, comme si l’uniformité contrainte de la semaine laissait place au désir d’être singulièrement belle dans les moindres détails.
Ainsi, « se faire belle », « être belle », devient un dévoilement de soi. De la timidité à l’aisance, du sur-joué au naturel, de l’arrogance à la tristesse, cette série est avant tout une expérience partagée entre modèle et photographe dont le but est de réaliser une image belle de soi et en soi « parce que le moi le vaut bien » selon les mots de Georges Vigarello.

Alexandre Bertrand : L’éléphant Porcelaine

“L’éléphant Porcelaine” est un projet photo réalisé en Birmanie (Myanmar), durant quatre années, entre 2016 et 2020. Cette série tente d’esquisser le portrait d’un pays en quête d’identité, au carrefour de sa propre histoire. Sous le joug d’une dictature militaire depuis son indépendance en 1948, le pays est longtemps resté isolé du reste du monde. La “transition démocratique” débuté en 2010, marque en Birmanie le début d’une mue à la fois culturelle, économique, technologique et artistique. Cette décennie d’échange et d’ouverture se refermera brutalement le 1er Mars 2021, lors du coup d’état marquant le retour de la dictature militaire à la tête du pouvoir. Dans un pays composé d’une mosaïque d’ethnies, de langues et de cultures, la majorité d’origine Bamar, tente à nouveau de s’imposer par la force. “L’éléphant porcelaine” souhaite offrir une plongée poétique et symbolique dans ce pays à l’histoire singulière, tout en rendant hommage à toute une génération de birmans luttant à nouveau dans la douleur, mais sans relâche, à sa liberté.

Horaires :
18h-22h, entrée libre aux expositions
18h30 Visite des expositions en compagnie des photographes

Accès :
Cdanslaboite – Pôle Image/Maison Bourbon
79 rue Bourbon, 33300 bordeaux
Tram B Les Hangars ou La Cité du Vin

L’article Mercredi Photographiques #56 – 28 juin 2023, avec les photographies de : Valentine de Villemeur, Anton Delsol, Bernadette Loupias, Alexandre Bertrand est apparu en premier sur Cdanslaboite.

Et pour ce premier Mercredi de la saison :

De 18h00 à 22h00 à la Maison Bourbon, 79 rue Bourbon, 33300 Bordeaux
Visite des expositions en compagnie des photographes à 18h30

Marina Bourdais : Mothering

© Marina Bourdais

MOTHERING est née de cette géométrie vivante et variable que composent les différents aspects de la maternité : la beauté et la joie, mais également des sentiments plus sombres, d’amertume, d’épuisement, d’aliénation voire de sidération.
Série de autoportraits protéiformes – dont le format carré rappelle celui d’un ring mental, lieu de combats aux dimensions parfaites, dont il semble impossible de s’extraire – les images racontent la violence du devenir mère et apparaissent comme fracturées. Projections d’expériences cruelles ou illustrations d’un désastre intérieur, frontière entre monde réel et imaginaire, limite à ne pas franchir, les photographies jouent sur la dualité et l’ambivalence, à l’image du bouleversement identitaire de l’expérience complexe et multiple de la maternité, trop souvent présentée de manière univoque.
Ce décalage se retrouve dans l’utilisation de couleurs pastel et acidulées qui contrastent avec le sujet, celui d’une résistance à l’asphyxie.
Topographie de la maternité de l’artiste, rendant visible ses aspérités et ce qui la fait tanguer, MOTHERING dessine la possibilité d’un espace cathartique, au delà de l’injonction au bonheur ou au silence.

Site de Marina Bourdais

Julie Branaa : Rideau !

© Julie Branaa

Il faut parfois peu pour que la réalité soit transformée et devienne autre… un voile.
Le rideau comme séparation, comme filtre entre deux,
comme choix intime, j’aime les voilages qui permettent cette nouvelle lecture de notre monde.
Ouvert/fermé

Joanie Kneppers : L’âge mûr à la mer

©Joanie Kneppers

À travers ces photographies, je rends hommage à ma mère.
Ma mère a acheté un appartement bâti entre mer et étang. Je lui ai rendu visite un été. Elle était si épanouie que je les ai photographiés, elle et son « paradis ».
J’ai photographié le corps de ma mère comme le paysage.
Ma mère est dans son élément, elle s’imprègne de ce lieu. Le vent, le soleil et l’eau l’enrobent, le sable, le sel et la roche tapissent sa peau. L’empreinte physique et
émotionnelle de cet environnement se dessine sur ses traits.
Ce portrait témoigne de la réalité du corps des femmes, son aspect naturel, ses creux et ses failles, dissimulés et rectifiés dans les médias.
Une fragilité partagée avec celle du paysage balnéaire défiguré par les opérations des investisseurs immobilier et touristique.
La photographie me permet d’immortaliser l’image de ma mère, de la garder en mémoire dans ses moindres détails.
Son corps est comme un livre illustré : ses mains me rappellent des souvenirs d’enfance, sa peau tannée et ses cicatrices évoquent les années vécues.
Je vois ma mère prendre sa retraite. Je vois sa mère perdre son autonomie. Le temps passe.
Je photographie l’absence, révélatrice de mon appréhension de la disparition. Même dans son paradis balnéaire, ma mère ne sera pas éternelle.

Frantz Thiessard : A quoi penses- tu ?

© Frantz Thiessard

« Le portrait d’un(e) inconnu(e) dans la rue avec son accord est un don que vous fait ce modèle d’un jour. J’y suis très sensible, et pourtant j’avais besoin d’en savoir un peu plus malgré le caractère éphémère de ces rencontres. Je leur demande alors de m’écrire ou de me dessiner ce à quoi ils étaient en train de penser, puis je l’incruste tel quel dans la photo. La réponse jetée en quelques secondes sur un bristol peut être un aspect trivial de la vie de tous les jours, mais parfois la petite phrase est bien plus profonde et me donne le vertige alors que je n’ai soulevé qu’un minuscule coin de cette vie…Je suis photographe amateur et apprécie la photographie de rue depuis des années, mais ce type de cliché obligeant à discuter avec la personne me plait particulièrement et est devenu la moitié de mon plaisir photographique lors de mes déambulations.

Horaires :
18h-22h, entrée libre aux expositions
18h30 Visite des expositions en compagnie des photographes

Accès :
Cdanslaboite – Pôle Image/Maison Bourbon
79 rue Bourbon, 33300 bordeaux
Tram B Les Hangars ou La Cité du Vin

L’article Mercredi Photographique #55 – 31 mai 2023 avec les photographes : Marina Bourdais, Julie Branaa, Joanie Kneppers et Frantz Thiessard est apparu en premier sur Cdanslaboite.