Ce travail photographique a pour objet de restituer la dignité des personnes vivant en institution ; plutôt qu’une quête de sensationnalisme, à l’affût de l’étrange, c’est une approche dans le temps long du familier qui passe par la construction d’une relation, construction incontournable pour dépasser les a priori clivants.
Y être légitime, c’est faire partie  de ce paysage, pour pouvoir partager de l’intérieur ces réalités de la vie en foyer, et ainsi respecter et valoriser la singularité de chacun, sa complexité et sa diversité.
Dans nos sociétés peu inclusives, l’imaginaire collectif reste tissé de préjugés et de fantasmes, qui alimentent des représentations spectaculaires (en particulier concernant la maladie mentale). Cette vision fantasmée ne correspond que peu à la réalité de ces personnes dans leur quotidien, ce qui pénalise bien évidemment leur prise en charge par la société, l’organisation des politiques de santé, et donc du système de soin.

Jeu d’enfant explore les dynamiques complexes d’une famille moderne. À travers les regards, la série cherche à révéler l’enchevêtrement émotionnel de nos relations les plus intimes et familières. En jouant avec chaque membre de ma famille, j’aborde les non-dits et les invisibles de la vie familiale à l’âge adulte. Cette démarche permet d’analyser les liens familiaux et leur impact sur mon identité. Chaque relation binaire (mère-enfant, père-enfant, frère-sœur, etc.) est étudiée et comparée. Ma famille devient mon sujet d’étude. Je l’analyse et la déconstruis. J’expérimente et je joue. Dans un contexte où la communication verbale est limitée, je recours à d’autres formes d’interaction, telles que le jeu et le regard.
L’enfant se construit à travers les yeux de ses parents et pairs, faisant du regard familial un élément clé de son développement. Chaque photographie illustre cet échange, cette esquive ou cette bataille de regards. Le jeu est une manière d’expérimenter le réel, de le tester, de le déconstruire, de réagencer, recombiner les liens que j’entretiens avec les membres de ma famille. En jouant à faire semblant, à jouer nos propres rôles puis à les inverser, on décortique les catégories du Je, du Moi, du Soi et de l’Autre.

En 2023, je démarre un travail intimiste documentant mon séjour au royaume des malades.
Ces photos illustrent comment le cancer se glisse dans les détails subtils du quotidien et chamboule la vie des malades.
Le corps subit. Le temps lent invite à panser la douleur et repenser le rapport à la vie et au vivant.
Photographier ce parcours de soin c’est mettre une image sur la souffrance, la peur silencieuse et le désir de vivre.

En dépit de leur corps végétal imposant et robuste, les arbres sont majoritairement formés de
cellules mortes. Le bois, bien que d’une importance fondamentale pour la solidité de l’arbre,
est, quant à lui, mort.
Inspiré par cette dichotomie entre la mort et la vie, Julien Thiverny a voulu explorer ce
paradoxe en l’appliquant à d’autres formes végétales comme les fleurs et les plantes. Cette
réflexion l’a amené à imaginer des espèces capables de réutiliser les parties mortes d’autres
végétaux pour continuer à croître et s’adapter à leur environnement.
Les sujets expérimentaux qu’il a confectionnés constituent une approche de l’évolution par
laquelle les espèces se réorganisent et se fusionnent en prévision de nouvelles pressions
environnementales, incarnant un nouvel ordre d’êtres sensibles dans lequel la mort n’est pas
un point final, mais une phase séquentielle de renouvellement.
Éclairées en clair-obscur, évoquant les peintures de nature morte, Julien Thiverny a choisi de
capturer ces chimères végétales sur pellicule 120 mm. Ce choix rappelle les photographies
des anciens ouvrages de botanique, tout en empruntant l’esthétique des tableaux classiques
afin d’ajouter de la noirceur à ses créations.

Du 28 août au 28 septembre 2025 à l’Ancien Hôtel de Ville

Cette série est née d’ateliers menés par Céline Levain au quartier femme de la maison d’arrêt d’Angoulême et au centre pénitentiaire de Vivonne. Les détenues se mettaient en scène dans la salle d’activité, exprimant par le corps leur rapport à l’enfermement. Pour évoquer le dehors, si présent dans leurs paroles, la photographe a associé ces portraits à des paysages qu’elles décrivaient, qu’elle est ensuite allée capter. Ces images évoquent à la fois le manque et une forme de paysage intérieur. Ce double regard, entre dedans et dehors, entre photographe et détenues, crée une œuvre sensible qui dépasse la simple compassion et redonne à ces femmes toute leur puissance de sujet.

Du 28 août au 28 septembre 2025 à l’Ancien Hôtel de Ville

« Mon regard s’est attardé sur un vieil arbre isolé en bord de route.
Il prenait appui sur une béquille de fortune qu’une personne secourable lui avait adjoint.
Son tronc, d’une corpulence robuste évoquait une solide mais lointaine jeunesse.
Une large cicatrice suggérait que les vents avaient emporté la plupart de son houppier.
Avec vigueur sa dernière branche donnait l’illusion qu’elle avait redessiné sa ramure, comme un postiche masquerait une calvitie.
Cette série de photo donne à voir de vieux arbres fruitiers dans des vergers ou isolés dans des champs ou des vignes.
Plantés à une époque où les familles rurales cultivaient la plupart de ce qu’elles consommaient, ils sont aujourd’hui souvent délaissés, vestiges d’une époque révolue.« 

Du 28 août au 28 septembre 2025 à l’Ancien Hôtel de Ville

Ophélie Loubat s’intéresse aux histoires de famille, qu’elle aborde comme des énigmes à résoudre, entre mémoire, contradictions et non-dits. Fascinée par leur complexité, elle consacre ce travail documentaire à la parentalité solo, une réalité qui concerne une famille sur quatre en France, le plus souvent portée par des femmes. Ces foyers font face à des difficultés multiples, à la fois intimes et structurelles, qui peuvent engendrer isolement et précarité. À travers quatre récits incarnés par des familles situées à différentes étapes du cycle de vie parental, elle interroge la frontière poreuse entre identité individuelle et rôle de parent. Pendant plus d’un an, elle a partagé leur quotidien, lors de séjours réguliers à Perpignan, Crest, Brest et Drancy, tissant un lien de confiance pour faire émerger une parole sincère. Son approche sensible met en lumière la force, les doutes et les luttes silencieuses de ces parents souvent invisibilisés.

Jusqu’au 28 septembre 2025 à l’Ancienne Prison

Pour ses 20 ans, Divergence Images a choisi de célébrer cet anniversaire à travers un livre et des expositions autour d’une question : que signifie avoir 20 ans aujourd’hui en France ? plus de 70 photographes ont rencontré la génération Z pour donner à voir et à entendre une jeunesse diverse, engagée, inquiète mais inventive, loin des clichés qui la résument à une « génération paresseuse ou narcissique ». Confrontés à un monde incertain — crise climatique, tensions géopolitiques, post-Covid — ces jeunes font preuve d’une énergie et d’une lucidité remarquables. Leurs regards, leurs corps, leurs mots traduisent une envie d’agir, de créer, de penser ensemble. Ce projet photographique fait émerger une génération en quête de sens, décidée à inventer d’autres possibles et à faire du futur une aventure collective, humaine et solidaire.

Du 12 juillet au 28 septembre 2025 à l’Ancienne Prison

Pour ses 20 ans, Divergence Images a choisi de célébrer cet anniversaire à travers un livre et des expositions autour d’une question : que signifie avoir 20 ans aujourd’hui en France ? plus de 70 photographes ont rencontré la génération Z pour donner à voir et à entendre une jeunesse diverse, engagée, inquiète mais inventive, loin des clichés qui la résument à une « génération paresseuse ou narcissique ». Confrontés à un monde incertain — crise climatique, tensions géopolitiques, post-Covid — ces jeunes font preuve d’une énergie et d’une lucidité remarquables. Leurs regards, leurs corps, leurs mots traduisent une envie d’agir, de créer, de penser ensemble. Ce projet photographique fait émerger une génération en quête de sens, décidée à inventer d’autres possibles et à faire du futur une aventure collective, humaine et solidaire.

Du 28 août au 28 septembre 2025 à l’Ancien Hôtel de Ville

Cette série est née d’ateliers menés par Céline Levain au quartier femme de la maison d’arrêt d’Angoulême et au centre pénitentiaire de Vivonne. Les détenues se mettaient en scène dans la salle d’activité, exprimant par le corps leur rapport à l’enfermement. Pour évoquer le dehors, si présent dans leurs paroles, la photographe a associé ces portraits à des paysages qu’elles décrivaient, qu’elle est ensuite allée capter. Ces images évoquent à la fois le manque et une forme de paysage intérieur. Ce double regard, entre dedans et dehors, entre photographe et détenues, crée une œuvre sensible qui dépasse la simple compassion et redonne à ces femmes toute leur puissance de sujet.

Du 28 août au 28 septembre 2025 à l’Ancien Hôtel de Ville

« Mon regard s’est attardé sur un vieil arbre isolé en bord de route.
Il prenait appui sur une béquille de fortune qu’une personne secourable lui avait adjoint.
Son tronc, d’une corpulence robuste évoquait une solide mais lointaine jeunesse.
Une large cicatrice suggérait que les vents avaient emporté la plupart de son houppier.
Avec vigueur sa dernière branche donnait l’illusion qu’elle avait redessiné sa ramure, comme un postiche masquerait une calvitie.
Cette série de photo donne à voir de vieux arbres fruitiers dans des vergers ou isolés dans des champs ou des vignes.
Plantés à une époque où les familles rurales cultivaient la plupart de ce qu’elles consommaient, ils sont aujourd’hui souvent délaissés, vestiges d’une époque révolue.« 

Du 28 août au 28 septembre 2025 à l’Ancien Hôtel de Ville

Ophélie Loubat s’intéresse aux histoires de famille, qu’elle aborde comme des énigmes à résoudre, entre mémoire, contradictions et non-dits. Fascinée par leur complexité, elle consacre ce travail documentaire à la parentalité solo, une réalité qui concerne une famille sur quatre en France, le plus souvent portée par des femmes. Ces foyers font face à des difficultés multiples, à la fois intimes et structurelles, qui peuvent engendrer isolement et précarité. À travers quatre récits incarnés par des familles situées à différentes étapes du cycle de vie parental, elle interroge la frontière poreuse entre identité individuelle et rôle de parent. Pendant plus d’un an, elle a partagé leur quotidien, lors de séjours réguliers à Perpignan, Crest, Brest et Drancy, tissant un lien de confiance pour faire émerger une parole sincère. Son approche sensible met en lumière la force, les doutes et les luttes silencieuses de ces parents souvent invisibilisés.

« Le néon, cet éclairage si particulier, met en lumière voyageurs, vagabonds, travailleurs, dans ces couloirs souterrains comme un milieu entre Dieu et le néant. J’ai passé une grosse partie de ma jeunesse dans les gares et les trains français. Sarlat, Bergerac, Bordeaux, Paris, Rennes, Angoulême, Toulouse, Lille, Nîmes, Arcachon,… La gare saint Jean de Bordeaux était le hub de toutes mes destinations. Chaque week-end ou presque, je passais par Bordeaux pour rejoindre ma correspondance en empruntant ces longs couloirs à la lumière blafarde et inquiétante. Aujourd’hui, il y a ceux qui se promènent, qui vagabondent, qui rôdent, qui divaguent, qui s’égarent, qui vont à l’aventure, qui travaillent. D’autres partent en vacances ou retournent vers leur foyer… Tous se croisent à un moment de la journée, certains se voient tous les jours et finissent, pour quelques-uns, par se reconnaître avant de se connaître. 40 ans après, je reviens dans ces couloirs, mais cette fois-ci, posté avec mon appareil photo à un endroit précis et à la vue de tous, pour tenter de saisir ces va-et-vient incessants et répétés, sous les lumières des néons, témoins discrets de cette transhumance quotidienne et d’une partie de mon passé. »

« Tokyo Blue by Midnight représente l’aboutissement de ma vision de la photographie de rue à Tokyo.
En 2023, j’ai eu l’opportunité de vivre à long terme dans la capitale japonaise. Mon objectif était de créer une série de photos capturant des moments du quotidien.
Ce qui me passionne, ce n’est pas la photographie de reportage ni la recherche de couleurs réalistes, mais plutôt l’idée de vivre le quotidien comme un film où chaque personne joue son rôle à la perfection.
Quel est ma place dans cette pièce de théâtre géante ? Capturer ces instants, ces ambiances que la vie nous offre, les mettre en valeur.
Dans une métropole comme Tokyo, il règne une atmosphère unique, si différente de celle que l’on trouve en France. C’est aussi cette singularité que j’ai voulu partager.
Cette série est graphique, et j’espère qu’elle vous transportera dans les ambiances nocturnes de Tokyo. »

Initié en mars 2023 lors d’une phase de vide créatif, Poiêsis explore la transformation d’une idée en réalité, confrontant la peur de l’échec et du passage à l’acte. Ce projet photographique interroge les notions de doute, de métamorphose et de quête de sens à travers le prisme d’une introspection profonde. Il devient une forme d’autopsychanalyse où la peur d’agir se mue en moteur créatif. En arpentant les paysages, l’auteur glane des symboles concrets évoquant l’invisible, transformant ses images mentales en visions extérieures. Nourri par la pensée de Bachelard et son ouvrage L’eau et les rêves, Poiêsis s’inscrit dans une démarche quasi initiatique, cherchant dans la nature une résonance intime. Cette création poétique, au sens grec du terme — faire advenir à l’être —, devient un recueil d’images où le rêve trouve matière à s’incarner, révélant une pensée en mouvement.

Cette série est née d’ateliers menés par Céline Levain au quartier femme de la maison d’arrêt d’Angoulême et au centre pénitentiaire de Vivonne. Les détenues se mettaient en scène dans la salle d’activité, exprimant par le corps leur rapport à l’enfermement. Pour évoquer le dehors, si présent dans leurs paroles, la photographe a associé ces portraits à des paysages qu’elles décrivaient, qu’elle est ensuite allée capter. Ces images évoquent à la fois le manque et une forme de paysage intérieur. Ce double regard, entre dedans et dehors, entre photographe et détenues, crée une œuvre sensible qui dépasse la simple compassion et redonne à ces femmes toute leur puissance de sujet.

« Mon regard s’est attardé sur un vieil arbre isolé en bord de route.
Il prenait appui sur une béquille de fortune qu’une personne secourable lui avait adjoint.
Son tronc, d’une corpulence robuste évoquait une solide mais lointaine jeunesse.
Une large cicatrice suggérait que les vents avaient emporté la plupart de son houppier.
Avec vigueur sa dernière branche donnait l’illusion qu’elle avait redessiné sa ramure, comme un postiche masquerait une calvitie.
Cette série de photo donne à voir de vieux arbres fruitiers dans des vergers ou isolés dans des champs ou des vignes.
Plantés à une époque où les familles rurales cultivaient la plupart de ce qu’elles consommaient, ils sont aujourd’hui souvent délaissés, vestiges d’une époque révolue.« 

On connaissait déjà l’histoire de l’Ukraine à travers l’histoire terrible de Tchernobyl et aujourd’hui on connaît l’Ukraine avec le retour de la guerre et de l’agression russe.
L’Ukraine est au cœur du travail de Guillaume Herbaut, qui y retourne chaque année depuis 2001. A travers ses photos, Herbaut interroge la manière de capturer les traces de l’Histoire et témoigne du combat du peuple ukrainien pour sa liberté. Pour cela, il a couvert des événements majeurs comme Tchernobyl, la révolution orange de 2004, la guerre du Donbass, la Crimée, la révolution Maïdan, et actuellement le conflit avec la Russie.

Construit en 1974, le viaduc du Luc-en-Provence suscite le profond ressentiment de ses habitants. Cet ancien village ouvrier et ses paysages ruraux ont été sacrifiés au profit d’un développement économique destructeur. Le bruit, la pollution, l’altération du patrimoine et de la qualité des modes de vie provoquent un sentiment d’abandon et de perte d’identité. Ces photographies explorent la coexistence difficile entre passé et présent, là où la nostalgie d’un lieu préservé lutte face à la réalité d’un environnement imposé et désincarné. Nicolas Moreau est le lauréat 2024 de la Bourse Laurent Troude.

 » La “génération climat” n’existe pas. Pas plus que la génération “narcissique”, “paresseuse” ou “malade”. Pourtant, chacun de ces adjectifs a été utilisé récemment dans de grands médias pour qualifier “les jeunes”, comme s’ils formaient un tout homogène. Parler d’une “génération” comme d’un groupe social uniforme va pourtant à l’encontre de la réalité (…) Cette vision tronquée permet surtout de les ignorer, de nier leurs besoins, leurs espoirs et leurs aspirations. Et pourtant, il est urgent d’écouter leur voix. 
Ce livre et cette exposition, à rebours de la logique médiatique, dévoile des visages, des histoires, des parcours divers : des jeunes issus de territoires variés, de classes sociales contrastées, avec des aspirations parfois incompatibles et des convictions politiques divergentes. » Salomé Saqué, extrait de la préface du livre Être 20 ans.

L’exposition Être 20 ans propose une plongée dans l’univers de la jeunesse post-covid à travers le regard singulier des photographes de Divergence Images.

Galerie MLS
Exposition du 5 au 27 avril 2025
123 quai des Chartrons
33300 Bordeaux
Du jeudi au dimanche
Horaires :
De 14h à 18h
Dimanche de 14h à 17h30

Inauguration : le samedi 5 avril à 18h30
Avec un concert d’Amaëlle Broussard et de Jean Rougier

Le parcours Être 20 ans, imaginé par la galerie BAG, propose une expérience artistique inédite en lien avec les commerçants bordelais. Chaque commerce expose une photographie de l’exposition, formant ainsi un véritable itinéraire visuel à travers le cœur de Bordeaux.

Entre art et quotidien, cette promenade artistique vivante et inspirante invite les passants à explorer les réalités de la jeunesse contemporaine, où chaque image dévoile une histoire singulière.

Refuges est un travail documentaire qui se décline en plusieurs chapitres, autour d’histoires de reconstruction.
Ce que je veux raconter ici, c’est l’après-tempête, le moment où il faut réunir ses forces pour ne pas sombrer.
Comment se reconstruit-on ?
Chacune de ces histoires est d’abord le fruit d’une rencontre. Je fais des rencontres en faisant du stop en France, et en errant dans les villes.
Je demande aux gens au hasard des rues s’ils veulent bien me raconter leurs histoires.
Parfois, cela devient donc un travail au long-cours, ponctué de visites régulières chez les gens pendant plusieurs mois.
Ce qui unit toutes les histoires individuelles de Refuges, c’est cette énergie qui pousse tous les protagonistes à sortir de leurs histoires violentes pour aller vers la lumière et l’apaisement. Ce travail est une ôde à l’espoir. Très souvent le refuge c’est les autres, l’amour, les liens.
L’amour tantôt romantique, tantôt familial. Parfois, un regain d’amour-propre.